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鄧小巧
The album
josey 發表於 2021-1-10 23:03


小巧隻碟係邊
2020 敢 之後經典金曲
告別煤氣燈 5月中 閃爍登場

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BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:二十五大歌曲


第一位
黑夢

曲:何沛澄
詞:何沛澄
編:White Dime ...
bagfgfcde 發表於 2021-1-10 22:53


呢首都好幸福
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小巧隻碟係邊
on07111 發表於 2021-1-10 23:03



    出左啦

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鏗鏗已經打緊幾篇IG文多謝美BAG!
JayantL 發表於 2021-1-10 23:03

唔怪得咁緊張要返個ig
Jason's Playlist 2024
Week 19 靈魂有路 - 雷同二友

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其實2020 indie album 真係有好多都苦大仇深,始終呢兩年香港人真係太鬱同憤怒,所以upbeat d 輕鬆d 或者擴闊格局既專輯比較能夠吸引我

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鏗鏗已經打緊幾篇IG文多謝美BAG!
JayantL 發表於 2021-1-10 23:03



    第2件失而復得的事

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本帖最後由 bagfgfcde 於 2022-4-14 12:48 編輯

BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯


第六位

Telescope


監:Arnold Fang, Jeremy Cheng
唱:海島小輪

台灣的Cicada是其中一隊頗得我心的純音樂組合。他們在2015年推出的《仰望海平面》,如乘坐海洋號四處探索,時而潛入水底、時而享受陽光熏浴、時而閉上雙眼感受海風呼喚,作為聽眾亦如親歷其境,是一場豐富的聽覺旅程。

放眼香港,近年亦有海島小輪作為「新派室樂」代表。與一般樂隊有異,海島小輪的樂器組成為鋼琴、洞簫、色士風及大提琴,比較特別。他們兩年前推出的首張專輯《Crossings》一展潛力,雖略嫌火花未夠耀目,然而依然是個好開始;而2020年推出的《Telescope》架構更為完整、音樂上的野心更大,既有意扣連當下時局與令人無力的大環境,亦在曲目鋪排上花了不少心思,整體予人的聆聽體驗比首張專輯更上一層樓。

〈木棉〉圍繞氣候變化而寫,其色士風自由奔放的演奏,為歌曲注入爵士樂的靈魂;琴音循環重覆的樂句穿梭其中,感覺有點 intense,但又因著管樂的調較而顯得優雅及不過份壓迫。中段琴音收起、留了個白,隨即就有大提琴沉鬱的聲響響起,如畫風一轉,似暗示恆常的規律被打斷,帶出作品主題。後半段的演奏同樣精彩,各種器樂各司其職,豐富但仍顯得融和。

同樣為長篇樂章的〈幾陣雨〉,時而平靜,或只有色士風自在的吹奏、或只有大提琴輕輕的嘆息;時而嘈雜混亂,各種聲響抖動不安,像大地被烏雲包圍,然後雨點徐徐落下。〈不回歸線〉中的簫音極具味道,其帶東方神色的timber及音韻,跟色士風相互衝撞,得出耀目火花;作品前半段的調子略顯傷感,然而從5分20秒戲劇化的變奏起,跳躍感強烈的器樂演奏改變了作品面貌,予人一種一往無前、不再回頭看的感覺,配合命題「不回歸線」,轉而帶出背後的大題目 — 香港移民潮。

《Telescope》的點題作〈天文鏡〉長達十分鐘,乃專輯中最長的一首。老實說,歌曲前半段不算有驚喜,但到後半段顯得跳脫的演奏、以至是那一下掃琴,都讓作品多了點新鮮感,未至於跟前面的曲目重複。

相信海島小輪亦深譜一個道理,就是若在專輯中塞入太多長篇的作品,只會讓聽眾難以消化;因此,在《Telescope》以至上一張《Crossings》的長篇作品之間,他們都會放進些較輕盈、簡短的作品在內,既為歌與歌之間搭起橋樑作過渡,又可讓專輯聽來較易消化及理解。像〈霧〉置於〈木棉〉跟〈幾陣雨〉之間,每種聲音都如輕紗包裹,其近乎無添加、貼近大自然的簡樸姿態,一方面呼應歌名主題想要描述的自然現象,另一方面亦和接續同為描述天氣的〈幾陣雨〉互相扣連。

同樣簡短的〈未圓〉,重覆多次的主旋律輪流由洞簫及大提琴演奏接力,不停循環,相當入腦。初聽時以為〈12小時之後~在地球的背面〉是那些用作過渡、「撫慰人心」的常見鋼琴曲,然而當其他樂器一進,竟展露強勁氣勢;雖然全長只有兩分鐘左右,然而精彩程度依然頗高。〈春秋〉後半段重複彈著chord,氣勢上顯得澎湃,更進一步,為專輯很好地收尾。

最後回歸至派台作、亦是專輯的開場曲〈清晨的步行〉,其開首的大提琴部分乃是〈春秋〉最後 outro 的延伸,連著聽尤其順暢。縱然沒有歌詞或演唱作搭配,然而〈清晨的步行〉跟《Telescope》中其他作品如〈不回歸線〉一樣,能用流麗的演奏旋律,打入並俘虜著聽眾的內心,及細緻地勾勒歌曲意境:平日人來人往的街道,於清晨時杳無人煙,只我一人享受獨有的寧靜;原本擠滿的垃圾箱、水洩不通的道路,此刻看又是另一個畫面,像是進入了另一個國度,內心平靜不已。沿著道路往城市背面走,走到山上、站於木林之內,俯瞰著剛甦醒的萬物,注視蔚藍的海,然後一直走著、走著...

若然你想在繁瑣的生活中獲得一個喘息或可讓你靜心思考的空間,必不能錯過這張本土出產的出色唱片。




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第五位
The Hertz

監:The Hertz
唱:The Hertz

《The Hertz》實體專輯意外地好賣,後期甚至宣布加印!好音樂能獲得大家支持確實讓人鼓舞,證明在香港默默做音樂,亦有機會能得到樂迷認同,甚至以真金白銀支持。《The Hertz》的小成功,當然主要歸功於樂隊成員,無論專輯中歌曲質素抑或演奏水平都相當不俗,既easy-listening又有新意,可謂為香港流行曲的表達注入更多可能性。

〈阿喪〉以典型的city-pop鼓拍作引子,利用panning穿梭左右聲道的snare,為作品添上璀璨的霓虹;循照城市流行對放克、搖滾等的參考,〈阿喪〉亦聽到爽朗的 guitar riff 響個不停,在歌曲中反覆循環,伴以極為 groovy 及搶耳的 bassline,種種配合下,奏出奔放自由的律動。隨即〈獸之路〉轉成以blazing guitars主導的獨立/另類搖滾,一拍兩字的旋律節奏及適當的停頓極具衝擊力,如喚醒我們追求美好的本性,教人掙脫枷鎖、撞開障礙,在獸之路上勇敢前行。

〈阿喪〉與〈獸之路〉充分展現The Hertz樂手之間的默契,每句 fills 每段 solo 每句 riff 都相當到位,jam 出動聽而和諧的樂韻;各個樂器共同協作,互相呼應而非自掃門前雪,並且都在對的時間點加進,非常 meticulous。作為一隊新樂隊,他們在《The Hertz》中所展示的技術及合拍性確實超班,甚至比起一些出道已久的樂團,有過之而無不及。

在兩首類近 Red Hot Chili Peppers 之類外國樂團的(放克)搖滾作後,接續的〈拆穿〉畫風一轉,聲樂音質顯得較lo-fi,好比微醺,又如轉入巷口,闖進八、九十年代的街道佈景;至於合成音音色與前段混入男聲錄音的設計,不知有意無意,竟叫人想起外國近年流行的 PBR&B。

不論歌名還是曲風,〈末日快車〉都讓我想起台灣樂團落日飛車。歌曲前段延續〈拆穿〉那種恍惚、迷惘的神情,以迷幻的電幻色彩築起音牆,伴以切分節奏/backbeat的運用,增強徬徨感;直至最後一部分,電結他忽然轟轟作響,如踩下油門、全速前進,朝往未知的目的地行駛。前半首輕輕低吟,隨歌曲推進、聲量慢慢放大,如斯類近外國 post-rock / indie rock的音樂框架,被放置在〈末日快車〉中,可算是為廣東歌的表達提供了多一個可能性。

〈末日快車〉「沉醉謊話 霧霾裡選擇」一句呼應〈拆穿〉的中心思想:身處當下社會,只要安於現狀就可以了;即使活在當下,明知被困於虛偽的謊言中,亦不願撕破假面具。對於過於真實、過於接近真相的,人們都排斥,好比恐怖谷理論所言,面對越真實的,我們反而越難接受。

〈末日快車〉好比一道逃生門,將不安、困惑、惶然等情緒集結、共冶一爐,並隨歌曲尾段的爆發與歌者的呼喊一併釋放,嘗試負面情緒卸下。於是之後〈凡星人〉就反璞歸真,回歸至〈阿喪〉funky的快活,同有鼓聲先聲奪人,又由rhythm guitar重新掌控節奏,隨相當搶耳的鍵琴聲響、跳脫繽紛的貝斯,唱出安於平凡、不求名逐利的心態。如此想法跟〈拆穿〉中描述的社會怪象與斤斤計較的小心眼呈現鮮明對比,亦見曲目排序上的心思,雖則只是一張EP,歌與歌之間卻有緊密連繫,整張聽下來是一個完整的音樂體驗。

在完場曲〈黃金法則〉中首次聽到管樂,曲目依舊輕快,keyboard、電結他solo等先後登場,呈現目不暇給的「耀目」感。歌詞還是老套的「忠於自我」,然而從前人教路的黃金法則切入描述,還是有點新鮮感。

《The Hertz》風格多變,如年輕人般活力充沛,用三個英文詞形容,就是 young、vibrant、energetic — 正好是當下香港最缺乏的關鍵詞。從開首的廝殺,到中間兩首的迷失自我,再到最後回歸至聆聽自己最真實的聲音,尋回自己的心跳頻率,專輯深度彌補長度上的缺失,是一張有份量的 debut EP。​





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BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯

第四位
TAG
上年聽到呢隻覺得好驚喜。用音樂相關名詞 (eg CD, vinyl, major, minor) 做專輯名,入面聽到音樂人對好旋律、好編曲既堅持。


第三位
TAG
個人覺得啲 interlude 未發揮到最理想既應有作用,但都係一隻好出色、好完整既專輯。

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Naka同海島小倫有冇獎

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鏗鏗已經打緊幾篇IG文多謝美BAG!
JayantL 發表於 2021-1-10 23:03



No thanks

其實2020 indie album 真係有好多都苦大仇深,始終呢兩年香港人真係太鬱同憤怒,所以upbeat d 輕鬆d 或者擴 ...
powerful 發表於 2021-1-10 23:06



like NYPD & The Hertz?

Naka同海島小倫有冇獎
josey 發表於 2021-1-10 23:06



Just have

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第四位 第三位 都係 Major in Minor !!
2020 敢 之後經典金曲
告別煤氣燈 5月中 閃爍登場

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第四同第三都係 fake 家謙 tag

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天生二品 - single

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忠粉想哭了

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BIG WIN for the album and the end of it
Jason's Playlist 2024
Week 19 靈魂有路 - 雷同二友

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BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯


第六位
Telescope

監:Arnold Fang, Jeremy Cheng
唱: ...
bagfgfcde 發表於 2021-1-10 23:06


第三位
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個人覺得啲 interlude 未發揮到最理想既應有作用,但都係一隻好出色、好完整既專輯。

THE ALBUM AND THE END OF IT !!!!!
我們的總和

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本帖最後由 bagfgfcde 於 2022-4-14 12:49 編輯

BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯


第四位

#mixtape


監:Tjoe Man Cheung, nova leung
唱:Tjoe Man Cheung x NTBM

寫爵士專輯的推介實在太折磨我了,我只能簡單介紹《#mixtape》的好。Tjoe Man Cheung是一位藍調結他好手,由他與眾人組成的爵士樂團名為 NTBM,成員陣容鼎盛,做出來的音樂亦自然極有水準。《#mixtape》將城市面貌用爵士聲響呈現,亦即是所謂的 urban jazz,使專輯不會如一般爵士樂那樣孤高和寡,反而奏出在城市隨歌舞動的姿態。

《#mixtape》由Tjoe Man Cheung一手操控,其高超的結他演奏技巧成為了專輯主菜,貫穿著整個脈絡,使得作品聽感相近,有著共同的音樂方向,明顯有異於那種定位模糊、方向不定的爵士專輯,隨便 jam 出幾首作品、放在一起,就當成是同一系列。

當然《#mixtape》的亮點不限於電結他的部分,像點題作〈mixtape〉後段有精彩的色士風,其蹦跳的音符呼應開首的電結他演奏,讓作品前後的呼吸保持一致、卻又留有變化。〈I Don’t Care〉承接〈mixtape〉的結尾,以色士風打響頭炮,貝斯同樣精彩groovy,直至尾段又聽到 Tjoe Man Cheung 優秀的結他,很好地跟其他器樂融為一體。

〈City Boy〉如城中亂闖亂撞的男孩,音樂呈現繽紛多變,色士風吹出極富動感的搶耳旋律,配以緩慢的節拍,像小孩不受世事催趕,自由自在地行出自己的步伐。完場的〈#Pickupjazz〉同樣有從容的節奏感,好比浸淫於爵士的沐浴下,玩得盡興,是一首精彩的完場曲,亦叫人感受到音樂人的即興和隨性。

〈Electric Wonderland 2019〉融入較多電結他solo及重覆的爵士樂段,好比在奇妙的電子世界中探索;中後段琴音自由的彈奏,像於仙境遇上各式各樣的妙事,叫人心花怒放。〈Quietness〉如歌名克制、低調、沉靜,卻能以極微弱的聲音做出不同變化,叫人佩服。

《#mixtape》是我2020年最喜愛的本地爵士專輯。它不單展現音樂人爐火純青的技術,更展現了他們自由隨性、愛音樂的面向,作為聽眾,也自然會被其打動。




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第三位
神隱 Spirited Away

監:hyke
唱:Youngqueenz

《神隱 Spirited Away》的名字有兩個含義。日本的都市傳說記載,以前在東北地區,不少成年人離奇消失,此為「神隱」,亦帶「被神隱藏」的意思。第二種意思套用了基督教中對「神隱」的定義,背後含義為「神隱藏了」。

《神隱 Spirited Away》圍繞人生在世的苦痛而寫。專輯頭四首以基督教中亞當夏娃的伊甸園故事作引子,前奏〈霧 ~ 序 ~〉後,先有〈神的森林〉的東方敲擊、手指琴等輪流登場,將上帝創造人類的過程仔細記錄;歌曲時而靜謐,時而發出奇特聲響,天外桃源活現眼前,美好得不盡真實,甚至還帶絲絲詭異,彷彿將有災難降臨,摧毀當下身處的這片國度。上帝以亞當的肋骨造出夏娃,於是〈肋骨〉就有 Stella :P 的獻唱,歌聲中帶有女性的嫵媚,律動感好比女生婀娜多姿;置於專輯中,也可被視作為(性)慾望湧現的一種預兆。

Youngqueenz在〈肋骨〉後半段七情上面,只見痛楚開始蔓延至全身,隨著激昂的電子音效炸裂雙耳。〈肋骨〉最後一節好比歌者垂死掙扎,直至槍聲一響,歌曲就正式收結,象徵死亡的降臨。過渡至之後〈蛇果〉,歌詞講述進食蛇果的人們得到了知識、辨識了善惡,卻同時被慾望與生死纏身。死亡成為了人生的終點站,於是〈肋骨〉最後的那一下槍聲,便可被解讀成跟永生的告別。

〈蛇果〉後段的低語如同蛇發出的聲響,不停地重覆迴盪、刻在聽眾耳中,正好對應歌詞中的「蛇既說話係耳根」,每一刻都縈繞耳邊,慾念在腦海自然浮現,永遠都揮之不去。至此,Youngqueenz完整地解構了慾望的根源,並指出世上一切的苦痛,皆源自人們的慾望不被滿足:對世界抱有期望,最終卻得不到想要的,自然揪心、悔恨。

《神隱 Spirited Away》在〈~ 4031 ~〉開始,回歸當代人的生活,著力描寫我這一代人的掙扎。〈~ 4031 ~〉作為過場,寫出人「進入」及「離開」母體的過程,象徵生命的開始及結束。〈WAR (Love is a...)〉副歌hook非常洗腦,敲擊樂密集地響起,如執念在腦海不停回放,配以歌詞解讀,好比主角質問上天,但只聽見問題在空中迴響,卻不見造物者在任何形式上的解答。

〈幽靈! 幽靈! (Lost In Translation)〉表達出「神隱」的第一種含義,被邊緣化的人們突然消失在世上,無聲無息,亦無人知曉其蹤影。歌曲中段聽見電結他揮灑自如的演奏,後半部分則有歌者逃亡的呼救和喊叫,說唱節奏不停加快,與幽靈和死亡的距離亦逐漸拉近,配以鑼鼓等敲擊,帶出具張力的戲劇感。〈彼岸花〉歌名花語為死亡,Youngqueenz在演繹上亦收起前面的激昂,頹靡的聲音表情、不張狂的合成音部分,以至最後的女聲客串,合力營造流連的氛圍。

《神隱 Spirited Away》以三首的篇幅解構痛苦的根源,又以另外三首的篇幅描述當下社會掙扎求存,受盡熊熊烈火的煎熬。〈~ 0121 ~〉後,〈告白〉好比是Youngqueenz的〈告別〉,一氣呵成,字字珠璣,帶出歌者人生觀,引導絕望的人們以另一種角度看待生命,尋找日常中的發光點。《神隱 Spirited Away》是一張極有份量、揉合 new age 與 hip hop 的專輯,音樂觀及視野名列全年香港最強(沒有之一),差的也只是我與主題之間的那一丁點共鳴而已。​


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本帖最後由 powerful 於 2021-1-10 23:13 編輯
No thanks




like NYPD & The Hertz?




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bagfgfcde 發表於 2021-1-10 23:07


係 NYPD 同 the hertz,另外擴闊格局嘅係youngqueenz

第三、第四都係我心水

難道 top 2 係hirsk + 南洋?

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The Hertz 隻碟過咗成年仲聽緊

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第三位
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個人覺得啲 interlude 未發揮到最理想既應有作用,但都係一隻好出色、好完整既專輯。

THE AL ...
Wonders 發表於 2021-1-10 23:10



Stop the delusion!

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The Hertz!!
Steven's Top 20 Collections Week 28
01  到時見 - 張蔓莎 feat. Lewsz
02  So Deep! - The Hertz
03  Not too close - Kayan9896

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Gin 咁多表演唔係要食白果嗎

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第五位肯肯定係 Pretty Crazy 演唱會 CD
二〇二三年度全女班投票
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本帖最後由 bagfgfcde 於 2022-4-14 12:50 編輯

BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯


第二位

noista/gia 噪噪噪噪切


監:hirsk
唱:hirsk

噪音音樂起源於1910年代,此門派打破當時對 “musical sound” 的刻板定義,將一般人認為不悅耳的「噪音」融入音樂當中。該曲風運用電子雜訊、白噪音等串成樂曲,其大膽前衛的意識型態,啟發了後來為數眾多的音樂人,隨之衍生出如industrial music、dark ambient等實驗音樂風格。

聽hirsk的最新專輯《noista/gia 噪噪噪噪切》,碟如其名,合成音效如狂風掃落葉,drum machine打出強勁節拍,又將我們一般認定是「噪音」的環境聲響充當sampling素材,試圖刺激聽眾感官。〈混凝森林〉開首混入狗吠等嘈雜聲音,其後碎拍劇烈舞動,異常亢奮;〈天空之城〉滲入大量白噪音,好比glitch般不停被切斷,應是最難消化的一首,然而確實好玩,是專輯一大highlight。

《noista/gia 噪噪噪噪切》主要向香港的聲景(soundscape)取材,輔以鼓機、合成器等器樂發出巨響,聆聽的過程好比在香港市區四處遊覽,是一張混合實驗噪音、ambient sound、爵士元素,專屬本地的電子音樂專輯。〈落花〉取樣自粵劇〈帝女花〉中花旦之演唱,旋律音樂予以保留,只是鑼鼓被摩登一點的鼓拍取替;〈同情疲勞〉中,多段本地新聞報導按照拍子來回轉換,扭曲緊緻的電子音效隨之竄起,密密麻麻、如同疲勞轟炸;〈撳錢〉的提款機按鍵聲、〈尾班車〉的列車廣播、〈悲傷銅鑼灣〉的港式懷舊經典流行曲...... hirsk把港人熟悉的聲音,一一放到《noista/gia 噪噪噪噪切》中,築成獨一無二、只此一家的聲音風貌。

hirsk 重視節奏調控,他在《noista/gia 噪噪噪噪切》中,派上bass、鼓以至電子聲響及sample等諸多成員,共同構成陣容鼎盛的節奏組,以多種手法著力推進歌曲流動。作品在節拍處理上時有驚喜,如〈混凝森林〉後段加進類似乒乓球彈跳的聲效,又或是〈悲傷銅鑼灣〉開首規規矩矩,到中段忽然變奏,混入細碎的鼓點,直到末段音樂推後、重現「卡啦ok」伴奏那般的混濁感,每部分的過渡處理,都讓作品跳出不一樣的舞步。

hirsk beat-making 的方法亦頗為新穎,好比先前提到的〈同情疲勞〉,就借助電腦編曲軟件之力,自動gen出一個由新聞報導組合組成的節拍;〈零二四三〉以人聲入樂,在專輯的作用好比過場,承接了聽感相近的〈撳錢〉,開啟了玩味性質更濃厚的〈天空之城〉,在曲目編排上發揮作用,表現稱職。

專輯節奏部分固然值得再三欣賞,但與此同時,hirsk 對旋律的 sense 亦頗為敏銳,同樣為專輯加分。像〈悲傷銅鑼灣〉、〈苦也是甜〉兩首較貼近抒情流行的曲目,音樂底其實頗為搶耳,若然配上人聲演唱旋律,可以想像會生成甚麼模樣。爵士與電子相碰撞的〈尾班車〉,有流麗的鋼琴樂句點綴昇華,除歸功於 hirsk 外,共同合作的Daniel Chu(keyboard手)及Blue Kwok(鼓手)亦功不可沒。另一首主打〈點心〉是精緻可愛的電音小品,用聲有趣之餘,旋律走向亦是亮點。

噪音音樂,意在顛覆人們對樂聲的想像。從來聲音不只得「美好」一種,「工業音樂」、「惡托邦」林林總總的概念,皆印證世界的喧鬧及吵雜。更何況,當下香港社會群魔亂舞,所謂的美妙樂韻,往往比不上電子噪音來得真實。你看,《noista/gia 噪噪噪噪切》將香港的城市景象一一輯錄:聽著〈同情疲勞〉中的那些新聞字眼:「民主派」、「裁員」、「選舉」,配以panning處理,一一於耳邊狂奔,好比壞消息或傳言滿天飛,幾乎把人壓得喘不過氣來。〈苦也是甜〉的field recording取自Fiona Lee的tide.hong kong, Video installation (2017),恰好對應這兩年的高壓政治環境,在無形中壓抑我們呼吸。

完場曲〈美好世界〉以電子雜頻混入孩童合唱的〈What A Wonderful World〉中,兩者相結合,既純粹又人工化,聽來頗為諷刺。一群天真爛漫的兒童,唱著頌讚美好世界的歌詞,看上去「畫面好靚」;然而想深一層,其實他們知道自己在唱什麼嗎?又或者,其實歌詞中有一部分他們是明白的:在這些小朋友心目中,世界的確簡單又美好。但一長大後,面對社會的千瘡百孔與噪聲,又有誰能由衷地唱出 “what a wonderful world”?只是,平日生活得太壓抑,若然能偶爾代入小孩的視角,感受一下歌聲裡的希望與力量,也未嘗不是一件好事吧。

對我而言,《noista/gia 噪噪噪噪切》有一些單獨聆聽時不太吸引的歌曲;然而放置在專輯中,這些歌曲的存在卻十分make sense,甚至可以說是必要的「扣題作」。整體而言,這是一張thought-provoking、insightful的專輯,儘管沒有文字敘述,內容依舊豐富而具重量;製作上,它既具國際視野或格局,卻又沒忘記local的特色,得出不折不扣的「made in Hong Kong」印記。它值得本地聽眾注目,同時也願其走得更遠,將香港的聲音帶到更多地方。


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Gin 咁多表演唔係要食白果嗎
josey 發表於 2021-1-10 23:13



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第一位係 -

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頒發獎項:十大專輯


第二位
noista/gia 噪噪噪噪切

監:hirsk
唱:hirsk

噪 ...
bagfgfcde 發表於 2021-1-10 23:14
呢隻真係掂 !!!
C.Y. Music Awards 2021 [完, 多謝支持 !]
Cyrus Top 20 2022 [WEEK #17]
01 醫生我無病 / 藍奕邦 (Ft. Matt Force) [2 Weeks No. 1] 02 兩種語言 / 鄧小巧 03 半意識 / Edward.C

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timc524 發表於 2021-1-10 23:14



下年消費Hins Cheung好嗎

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係喎,唔記得咗呢度計《殘》係上年,唔怪之得好似硬係差咁隻先啱數

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黃!瑋!中!

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第一位係 -
bagfgfcde 發表於 2021-1-10 23:15



THE BRIGHTEST DARKNESS

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仲以為會有Let's Be Real添
[已結束] Jayant Replay Awards 2023
2024 Week 19 冠軍歌:陳卓賢 - Thank You Postman

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Dear Secret!

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下年消費Hins Cheung好嗎
bagfgfcde 發表於 2021-1-10 23:15



下年我都係走先

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timc524 發表於 2021-1-10 23:14



   好賤!
睇黎 negative 好岩佢

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本帖最後由 bagfgfcde 於 2022-4-14 12:52 編輯

BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯


第一位

南洋派對


監:南洋派對
唱:南洋派對

每每談及當下香港,音樂人總愛聚焦在過去一年半的政治環境下,香港人隨之衍生的負面情緒。這並沒有什麼不好,只是說多了就會厭倦,尤其當你的觀點只是千篇一律的陳腔濫調,音樂上亦毫無亮點的時候,作為大有選擇的聽眾,又何須聽你的無病呻吟?更何況當你的歌空洞無物,只靠聽眾的牽強附會來打造歌者形象,令人不屑。

更何妨世界一直轉動,除了政治制度上的直線抽擊外,有太多太多的社會事件同樣值得人們關注。「每日屌官塘老母」作為一個 community action,你又有否留意?之後的「躍動港島南」,會為當地小店及交通帶來什麼影響?明日大嶼呢?本土文化的傳承又如何?

做到真正的地道,《南洋派對》示範了如何在不直接觸及社會運動的情況下,仍能聽得出專屬香港的市井味,同時對應當下的社會狀況。於是我們聽到了專輯對於小眾的描述:有〈美之〉在士紳化下奮力生存,有〈Indie 師兄〉不被接受的「淫亂」...... 種種合起來對「次文化」或非社會主流的刻寫,正有抗衡「主流」價值觀的含義。

穿梭於小街窄巷,一個個小店活現眼前。各有獨特顏色,各自氣味混和,形成繁華都市的背面。《南洋派對》開頭有兩首講本土小店,先有garage rock的〈佳佳〉,低沉的結他及貝斯轟隆,隨主唱嘶吼,意想不到卻又順理成章地帶出高潮;至於「去佳佳」及「去街街」的一語雙關,亦是聰明做法。其後〈18座〉轉以較溫柔的 neo psychedelia 風格呈現,vocal echo將迷幻感加重,音樂上刻意保持克制,竟在不經意間,流露出絲絲痴迷的氣息。〈美之〉主寫二手衣店、側寫追女仔,編曲以驅動力強的鼓點撐起,電結他聲響如散射,橋段的節奏變動亦是精彩,是一首稱職、可令人隨之起舞的後龐克曲。

《南洋派對》曲風上包羅萬有,好比〈雞蟲狗公鴨〉換上post-punk外衣,音樂從頭到尾表現高亢;看似無厘頭及粗俗的歌詞,竟是對自怨自艾的人們一種另類安慰,勸勉大家就算要做垃圾,亦要做最好的垃圾,在頹廢的人生中,找出自己的生存價值及優點。〈法式濕吻〉奏出近似曲風,卻又更加亢奮,密集的電結他演奏音符及鼓拍強擊,使作品更富動感。兩者在搖滾樂的包裝下,滲入「南音」的半說半唱形式,相結合後竟與 Idles 等的後龐克熱門樂團雷同,得出不俗效果。南洋派對在首張專輯中,已可透過將香港及國外的音樂特色揉合,打造出他們的招牌,實在厲害。

〈Anna〉由鼓聲主導,黑暗詭秘,別樹一幟,尾奏音效如風聲狂號;〈Indie 師兄〉卻畫風一轉,從人聲對談引入,慢板的軟搖滾,鋼琴的點綴及貝斯的律動,竟聽出少許輕爵士的韻味。〈Indie 師兄〉又是一首稀奇古怪的搞鬼作,跟〈美之〉一樣淫賤下流,因而散發出市井、貼地的香港味。

〈BMUU〉既非如〈Indie 師兄〉般沉靜,也非像〈Anna〉那般轟動雙耳,而是偏近electronica那般的 DJ 音樂,隨著歌曲演進,在沉實的電子節奏與重覆的旋律句之上,加入不同的環境音及合成音效。〈BMUU〉寫大麻交收、融入電話對談,做法突破常規。

無心插柳,無刻意設計之下,《南洋派對》反而成為2020年最適合香港的當代配樂;而其親切的演唱口氣與歌詞主題,襯起神經質卻搶耳非常的曲編,又意想不到地夾,讓香港音樂的表達從此多了一種可能性。兼具實驗與流行性、本土又有國際視野,毫無疑問的2020年最佳專輯。





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BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:五大音樂單位 (榜分類;全年榜分最高的五個音樂單位)

最後十強
Franklin Telescope
iii
RubberBand
Serrini
The Hertz
王嘉儀
岑寧兒
李拾壹
陳健安
馮允謙


第五位
TAG
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係喎,原來 i 都入唔到十大專輯,2020的確係多好碟

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本帖最後由 bagfgfcde 於 2021-1-10 23:25 編輯

BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:五大音樂單位


第五位

馮允謙 (241)


音樂能反映現況 (地球來的人)
亦能鼓舞城中人 (A New Day)
在寒冬為各位送贈熱能 (愛斯基摩人之吻)

冠軍歌:愛斯基摩人之吻 137
三甲歌:A New Day 74
上榜歌:地球來的人 30





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BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:五大音樂單位 (榜分類;全年榜分最高的五個音樂單位)

最後十強
Franklin Telescope
iii
RubberBand
Serrini
The Hertz
王嘉儀
岑寧兒
李拾壹
陳健安
馮允謙


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TAG
極具個性的女聲,
一直敢於突破、嘗試,
將音樂更多的可能性,以不同曲風及語言呈現於人前。

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BAG’S A-SIDE AWARDS 2020
頒發獎項:十大專輯


第四位
#mixtape

監:Tjoe Man Cheung, nova leung
唱: ...
bagfgfcde 發表於 2021-1-10 23:11

第四早兩日聽咗 幾鍾意

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頒發獎項:五大音樂單位

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年度新人 (榜分類;全年榜分最高的新晉音樂單位)

冠軍歌:若有若無 135
三甲歌:艾 53 / 畫皮 54





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頒發獎項:五大音樂單位 (榜分類;全年榜分最高的五個音樂單位)

最後十強
Franklin Telescope
iii
RubberBand
Serrini
The Hertz
王嘉儀
岑寧兒
李拾壹
陳健安
馮允謙


第三位
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推出的專輯大受好評,
全賴製作上的出色調控,揉合不同音樂元素,
仍能保持專輯作為一個個體的完整性。

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