治療時代的心藥 – Wow and flutter 2017

記得去年Rubberband主音6號在WOW AND FLUTTER 2016時候講過，「相信音樂可以療癒時代一切迷失的心靈」，這一年你的心靈好了點沒有。2017年，有知覺得你應該都過得不太好，但幸好這裡有一班傻人，嘗試用一個音樂節去給予「呢度」一個新的感覺，多謝康家俊團隊，多謝本地薑音樂節。這個音樂節不單單是音樂發放或傳承，更重要的是我看到是一個重感情的音樂節。

重情重義的音樂節

搞音樂會不容易，搞音樂節更加難，要配合各方面的合作才能成事。我會說這是一個重情的音樂節。記得去年，康家俊團隊將東北的泥水搬到西九，希望令城市人感受新界的土地。到這一年，更瘋狂。無論用食水供應或是市集設計，都是滿載著感情。先談談市集，這一年將「離島台」貼近市集，解決了去年沒有人行市集的問題。而這一年市集除了音樂以外的，還有賣環保的，或是賣文青的服飾，比起去年感覺上豐富一點。再者，除了飲飲食食以外還有關於「呢度」的檔口，「微影」就是其中一個。在場地的一個角落，看到了香港舊市區的一個面貌。店主用模型整成了當年九龍城的面貌，好讓入場的年青人知道舊香港是一個怎樣的地方。更有心的是他們租了當年賣雪糕的單車，在賣雪糕飲品，這些都是希望令入場朋友勾起對「呢度」的情懷。


情懷以外還有保育，搞活動最怕是浪費，但這一點他們的團隊處理得十分好。由水供應系統到「走杯」的概念，總之就希望入場的朋友減少浪費紙杯。市集還有其他關於社會的檔口，好像是一個無國界醫生的檔口，用聲音去感受不同地區的情況；還有HA相簿義賣，都是令入場的朋友對「呢度」多一點支持及關心。

市集之外還有合家歡的地方。康家俊可愛的地方是嘗試將音樂節放入兒童元素，令一家大細都能參與而又樂在其中。走到新界台與九龍台中間，會看到很多白布白衫，這是一個給小朋友創作的地方。可以透過畫作，自製一件屬於自己的t-shirt，對創作思維提供了一個很好的源地。最特別的是在演出中間，九龍台及港島台會有一個播片的時間，那條片不是無理喇廢的片，而是一個有關創作有關思考的短片叫做《原來我Creativity is》，這些一切一切，都是團隊心思，希望透過節目增加自己的創意及嘗試走出自己的安全區。
香港音樂的多元化

音樂節除了重情之外音樂是最重要的一個部份，一連三日由acoustic，hip-hop，Reggae，到主流Pop rock或是J Rock，Math Rock都可以在西九發現得到，請不要再說香港樂壇已死，其實還有很多有趣的還未發現。

今年比去年的表演單位多了，自然場地組合亦都有所不同。除了原有「港島」「九龍」「新界」，今年還多了一個「離島」。四個地方都有他們的音樂獨特個性，「離島」應該是最chill最放鬆的一個區域。走進市集邊邊，看到一個簡單舞台，就是離島台。不少玩純音樂的單位在這裡都能成為主角，例如Cow head，海島小輪等等，沒有文字的音樂令你更投入去欣賞他們的音樂編排。當然還有acoustic的朋友黎曉陽，Hey Rachel，Cooper等等，離島台是最適合他們的。離島台未必是最大眾的單位，但能夠吸引真正想放鬆的朋友留下來。三日之中其中一個最感動的畫面是去離島台，晚上在海邊訓在草地聽著Per se的演出真是另有一番風味。又或者在日落時份，聽著很久不見的咖啡因公園又是這裡獨有的感受。可惜的是離島台最大問題是撞聲，當晚黎曉陽遇著爆發的RubberBand，無論黎曉陽唱得如何大聲都被那邊的RubberBand搶去了焦點。

離島台對出的是那個既可愛又多樣化的九龍台，這三天如果只待在九龍台都不得了，最有品味的音樂都能夠在這裡發現，多謝Wong Chi Chung，是他組成了這三天九龍台的Line Up。當然我不是三天都在九龍台， 但我認識很多新名字。玩電子的蔡世豪Dusty Bottle及Minimal，烈日當空之下聽著又chill又電子的音樂是能夠解熱的；還有Guitar Hero Jason Kui和很狂野的David Boring及Josie & the Uni Boys。他們的狂絕對拍得住香港台的氣氛，音樂多樣化最能夠在九龍台看得到，更重要的是看到很多外國人都在這裡欣賞香港人玩音樂，不得了。


走到場地最外圍，就發現了最年輕的「新界台」。記得訪問提過，新界台是給予年輕的朋友演出，所以你會感受得到他們的活力。他們雖然年輕，但不要看少他們的能力，由音樂風格到台風，新界台都是有吸引力的。例如唱自家創作英文歌的The Sulis Club，Pop Rock談夢想談個性的Cousin / Mr. Rocket Head，少不了有去日本表演的Andy is typing，相對較easy listening的Another Kitchen / 神奇膠都在新界台得到一個演出機會。除了年輕之外新界台的設定是不錯的，有些時段能夠避了香港台的威力。例如香港台將會上演Nowhere Boys，新界台在差不多時段有Andy is typing。當你以為會撞時間又未必，連計上台轉台set樂器等等的空檔，就成了新界台最好的演出空間。 所以作為觀眾，絕對可以放心在外圍走到不同區域看不同類型音樂。

回到香港台，是最主流的樂隊朋友，無可厚非的，他們背負了這個活動的票房，最能吸引我這類半聽獨立音樂的樂迷。這年的主打除了Rubberband / Supper Moment / Dear Jane及LMF四大主流樂隊以外還有達明一派恭碩良等等，單單是這幾隊都相信能吸引不少非獨立音樂支持者如我一樣入場。又不過港島台的設定都有趣，會見到不少獨立單位或非廣東話為主的樂隊如GDJYB / Sensi Lion或更多重型音樂都能在香港台聽到。最大好處是還聽主流大BAND的樂迷除了「霸頭位」外還接獲到其他音樂。

說完了樂隊Line up就到樂隊的表演，香港樂隊其實很多，但近年產量極不穩定。可以一年兩張大碟或一年只有一首單曲，是資金或時間問題，其實整個工業都正在面對同樣問題。去年相同樂隊的有不少，來到這年有些玩回去年玩過的歌曲再搭一兩首新作，這個我是最擔心的。音樂選曲既沒有太大變化，亦會令人感覺悶。不過不少樂隊有心思改編了舊作，或唱了其他比較少唱的作品一改形象。例如去年Dear Jane唱了數首情歌，這年換來了早期的Punk Rock，這個改變是欣賞的。有些更瘋狂如執觸毛，將自己的歌曲重新改編，用新的方法演唱令人耳目一新。

音樂節揭露了香港歌曲的問題以外還有樂手問題，一個樂手要同時間走香港九龍新界，BAND的身份重疊令演出安排增加困難。例如這邊Jason Kui剛完成九龍台就要走到香港台準備做樂手；還有Nowhere Boys的鼓手Nate，因為他自己的樂隊未完成那邊的演出，所以Nowhere Boys遲遲未開始，玩完半首Acoustic 就剛剛好趕到。香港其實可以培養更多樂手的。

香港音樂節一年比一年難做，不同樂隊朋友都在台上說了對社會的感受，更將感受變成歌曲唱出來，搞得一年想有第二三四五年。我希望是除了樂隊以外還有更多獨立歌手能在本地薑的舞台上得到有價值的演出機會，音樂以外還有本地的文化營份要傳承，音樂會是最好的一堂音樂課，多謝康家俊。