返回列表 發帖
燈下先
希望頭30有萬青、陳昇、MLA、陳eason、Serrini
Swing、Juno等等
hehehaha 發表於 2020-2-22 20:54



    陳eason邊張入到
C’mon in應該冇 見到心理學 神經誌已出

TOP

陳eason邊張入到
C’mon in應該冇 見到心理學 神經誌已出
timc524 發表於 2020-2-22 22:24


小日子、丁Pop

TOP

小日子、丁Pop
hehehaha 發表於 2020-2-22 22:31



2008 四台聯頒大碟 In Control
JIM’S MUSIC SELECTION 2020
WK08: 背光旅行 (1 Week No.1) / 拼命無恙 / 我說不可以

TOP

陳eason邊張入到
C’mon in應該冇 見到心理學 神經誌已出
timc524 發表於 2020-2-22 22:24


可能係 Live In The Moment
樂壇巨星暨三屆金曲歌后蔡健雅,於出道時曾被戲稱為「女伍佰」。論樣貌,這是個很糟糕的惡意攻擊;然而論才 ...
chanchan0909 發表於 2020-2-22 21:39



係蔡健雅好慘 ok?
燈下先
希望頭30有萬青、陳昇、MLA、陳eason、Serrini
Swing、Juno等等
hehehaha 發表於 2020-2-22 20:54



可能會好冷門都唔定

TOP

可能會好冷門都唔定  ...
bagfgfcde 發表於 2020-2-22 23:27

浮世繪、Me Re Do好冷門

TOP

浮世繪、Me Re Do好冷門
hehehaha 發表於 2020-2-22 23:39



浮世繪應該有 top5
Me re do 就可能冇前十
由 Moment 頂上

TOP

浮世繪應該有 top5
Me re do 就可能冇前十
由 Moment 頂上
bagfgfcde 發表於 2020-2-22 23:43


仲以為係答案之書頂上

TOP

仲以為係答案之書頂上
hehehaha 發表於 2020-2-22 23:47



碟名話咗俾你知:
答案知輸

TOP

碟名話咗俾你知:
答案知輸
bagfgfcde 發表於 2020-2-23 00:07


希望下次醒目啲叫
勝利歌姬
- 2022祖兒全新國語專輯

TOP

希望下次醒目啲叫
勝利歌姬
- 2022祖兒全新國語專輯
hehehaha 發表於 2020-2-23 00:12



又燈勝利
叫林鄭月娥算啦
應該有得拎第一

TOP

祖兒好慘
一隻都入唔到
>>>二〇一九年度全女班音樂流行榜頒獎典禮<<<
完滿結束,多謝支持,女歌手金獎:謝安琪

TOP

祖兒好慘
一隻都入唔到
616.1314 發表於 2020-2-23 00:27



留意100songs!

TOP

本帖最後由 bagfgfcde 於 2020-2-23 23:01 編輯

BAG'S A-SIDE DECADE-END LIST
MY 100 ALBUMS OF THE DECADE
30 - 26


之前的《你安安靜靜地躲起來》與第二十七位的《I Love You, John》,都是由會
員 dongbb2332 所寫的。這位會員過生活如像赴宴,Whatsapp又經常不上線,
能請到他寫兩張專輯實在是本世紀一大奇蹟!


30
Modern Tragedy
王若琳

2018

《Modern Tragedy》共有19首作品,卻僅長34分鐘,這剛好是我騎著單車、向
著對岸進發,再到達目的地的時間。短短半小時,我也可在家中出發到海灘走一
圈,然後沿途折翻。

這是屬於室外運動的一張專輯,全因當中每一首都顯得短促、輕快,沒有多餘的一
分一秒,相當緊湊。作品在聽感上雖然一致卻依然多樣化,像錄音品質好比在手機
隨手錄下的〈If You Say Come On To Me〉那一點點民謠 steel guitar 點綴,
或是〈The Motorized Scooter Edo〉的 soft rock,還有強調 bassline 的電
子流行〈I must’ve screwed Up Really Bad〉,配搭王若琳擅長的爵士樂,整
體感覺相當的多變。

王若琳從以前的爵士女伶,到如今創作已不受樂風所約束:幾年前,她開始沾手電
子音樂及搖滾樂,直到《Modern Tragedy》,她聽起來更是隨心所欲,是真真正
正的在玩音樂。要到達這個位置完全不是一件容易的事,但王若琳也沒什麼好擔心
的了:她沒背負大量粉絲的期望,一直都唱在華人地區不太易傳唱的英文歌,更不
用為生計奔波。她唱的就是她喜歡的歌,她愛怎樣變奏就怎樣變(〈Sabrina Don’t
Get Married Again〉),她愛怎樣唱就怎樣唱,好比〈Good Girls Don’t Cry〉
是自由奔放的話語,背後的和聲更帶出歡愉、鼓舞的氣氛。

於是,這張專輯的王若琳,有了歌舞劇主題的支撐,也有了前幾張專輯累積下來的
經驗,也沒甚麼包袱:她比以前唱得更盡興投入、聲帶鬆緊控制極出色,在製作上
也如徹底放開了手腳,用盡各式各樣的樂器及 interlude 的變聲,是一張集王若琳
音樂大成的作品。專輯中有不少像〈Summer〉及〈He’s Weeping Gently on
A Hill〉般輕鬆歡愉的節奏,如走在夢幻之境;就連歌詞部分好比〈The Etiquette
Of Handing Scissors And Knives〉也是相當的天馬行空,如走進成人的童話
或白日夢世界,妙想天開。

如此強調戲劇元素的專輯,不僅在曲目本身盡量營造對話、自在的感覺,或像〈
now that life’s trouble free ‘cause I’m finally on T.V.〉及〈It’s Raining
but You’re Not Here〉這樣生活化的作品,音質如隨手拈來的現實生活錄音;歌
曲像〈Sabrina, Don’t Marry Again〉,一首之中都有著大起大落的起承轉合;
甚至是作品的 MV,也刻意拉長故事情節,打造出一套套的短篇戲劇。《Modern
Tragedy》中的作品以流行曲而言算是十分簡短,然而搭配上長達十四分鐘的微電
影,格局就截然不同了 — 一把將每首短曲細節全部攤開,得出的這種長短反差就
顯得相當有趣,也足見內裡這些作品能屈能伸,彈性十足。

常說音樂人的心情,會反映在他們的作品之中;而一個優秀的音樂人,是可透過音
樂去傳達自己的信念。在《Modern Tragedy》中,我完完全全能感受到王若琳對
音樂的鍾愛之情:我認為這一刻的她,正處在最不受束縛、最自由自在的階段,享
受著音樂創作予她之快感及撫慰;而從之後一年她那令人讚歎的翻唱專輯《愛的呼
喚》之中,也能聽得出王若琳當下的狀態是有多麼的放鬆。

做自己喜歡做的事,才能活得自在啊!

或從中三選科起,我已能體會到勉強並沒有幸福。於是,當時我很自由地選了
ICT、化學、地理及M1這樣的古怪選修組合,讀得開心也成績不錯;到選大學學科
時,我在前途與興趣之間掙扎,有一刻想過放棄我心愛的學科、走上容易賺錢的道
路,即使我對那些工作毫無興趣也罷。

我從不認為有人真正了解我學習上的想法及掙扎。直至中六有一天,我班主任叫我
到教員室找她,言談間講起升學前景。與我認識近四年的這位老師為人友善、談吐
大方,一看就知道是個聰明人,但我絕想不到她連觀察能力也如此的敏銳,竟然把
我對學習的看法一一說中:堅持只因要對得住自己、證明自己,太多自己的主見、
不想跟隨「尖子」的路走...... 這些想法我從沒對任何人說過,可卻又是我真實的心
聲!

此刻的我心情相當矛盾,一方面高興在有人真的懂我,另外卻又感到十分奇怪,像
甚麼衣服都沒穿一樣坦露於人前。她接著分享自己的學習經歷,指出她之所以明白
我的想法,是因為她以前也是這樣的人,會考滿分但不拔尖、有醫可讀但卻選擇了
其他科目,於是她才成了今天的她,這位眼前平易近人的女神級老師。

於是,我大膽地聽從她的建議,走自己想走的路,讀自己愛讀的科。也許日後我不
會賺取千億黃金,但我想現在我得到的快樂是無價的。

《Modern Tragedy》的精神常讓我聯想到這段經歷、這番一直烙印在我腦海的
說話,每次想起內心仍會深深地受到感動。外國或有不少像 Joanna 一樣出色的
indie pop 女創作人,但在華人地區中,像她這樣揮灑自如地唱著輕輕鬆鬆的花草
音樂的歌手,恐怕還真是數不上一個,就像外國的人愛冒險,可是香港的寧可保守
地選科、辦事一樣;而我希望的是,我能保持著自己對我當下學科的熱情,在日後
也不讓它熄滅。

Top tracks: Good Girls Don't Cry、If You Say Come On To Me、The Motorized Scooter Edo、Sabrina Don't Get Married Again!
Least favourite track: Goodbye
#IndiePop



29
金光之鄉
甜梅號

2013

台灣最有代表性的後搖團,非甜梅號莫屬。他們從很早期就開始玩後搖、推出過好
幾張專輯,其中《謝謝你提醒我》頗有外國後搖經典專輯風範,僅有五首歌、卻長
足足一小時三分鐘,格局浩大,一舉奠定甜梅號在台灣搖滾樂壇的地位。進入到
2010年代,甜梅號先後推出了兩張專輯,當中尤以《金光之鄉》更具魄力,雙專
輯共九首作品份量十足,讓團員盡情揮灑創意。相比起他們的舊作,《金毛之鄉》
無論是技巧或聲音音色的拿捏上都有明顯進步,長篇後搖曲終於去得盡、去得爽,
可見甜梅號玩音樂慢慢地也已到了爐火純青的地步。

據甜梅號所言,《金光之鄉》是一張既是金光閃閃、又是敗絮其中的專輯。他們這
次的作品創作受到社會事件所啟發,雖沒有任何文字表達,可他們能借用音樂發表
所感、帶出某種特定的情緒或畫面,這是我所欣賞的地方。警告當權者的〈1 vs
99〉,意義像純音樂版的〈雞蛋與羔羊〉,小鼓在後段穩步提速、電結他全速前進
的一瞬更是醒神;關注核安全的〈關閉罐頭工廠〉,開頭與結尾均混入了孩童在公
園玩樂的錄音,彷彿在提醒我們這些情景都得來不易,因此也請不要去破壞它、或
讓核幅射有這樣的機會去摧毀這片美好的園地。中段那長長的器樂演奏,如飛上半
空俯望翠林綠野時的配樂,似是訴說腳下土地之得來不易。

第一張 CD 的另外兩首〈停不下來的更新〉及〈金玉良田〉,聽感複雜、似是歡悅
卻又而非,分別控訴現代商業化對舊事物的摧毀,以及農藥對耕種的重大影響(每
次談到這個議題,就不禁想起讀過的那篇 <Silent Spring>)。〈停不下來的更
新〉結構上亦十分複雜,從二四拍加重轉成每拍用力、再到最後強勢進擊,可謂精
彩。

兩張CD間有〈開關大師〉作為過渡,聽著電結他空靈、散於半空的 solo,與之後
的〈時區重組工具〉順利交接;三拍子的〈時區重組工具〉,一轉至副歌卻忽然加
快速度,然而過渡至主歌部分還是慢了下來,且鈸落在第一拍、二三拍休止,竟帶
點慵懶的感覺。這首比較 melodic 的作品,把最搶耳的部分留在了最後,有電結他
風騷展露自我、搶盡所有風頭。此後的〈再見末日基因〉,開頭節奏為全專長曲最
慢的一個段落,然而後段如迴光反照,活像步伐蹣跚的老人於生命將結束之際,耗
盡最後一口氣的吶喊。

《金光之鄉》的第二CD,談到的東西則非針對單一事件,而是在描述一個大畫面(
直到最後談監控的〈月娘總是照著我們〉和〈吃伏沒有禮貌〉,相對上才回歸至較
有針對性的題材),可在音樂上仍依舊綻放出七彩繽紛、耀目非常的光芒。然而甜
梅號的《金光之鄉》,同時為我們帶來了一個問題:到底這些光芒純粹是回光返
照,或是能讓我們之後爬到更高的山嶺之上?

Top tracks: 停不下來的更新、關閉罐頭工廠、時區重組工具、月娘總是照著我們
Least favourite track: 吃伏冒有禮貌
#PostRock #TaiwanIndie



28
不想忘記的聲音
雷光夏

2015

雷光夏的聲線較raw,絕對稱不上是唱家班,甚至不少人會批評她唱歌難聽、毫無
技巧。必須承認的是,我也覺得她聲音太乾澀,時常破壞掉歌曲的意境;可是在
2015年的這張《不能忘記的聲音》之中,她的聲音跟環境音、流麗的鋼琴聲與弦
樂,卻能很好的融合於一起,不像她以前部分作品般各有各走、有著明顯的分割
感。好像同名作〈不想忘記的聲音〉的中後段,雷光夏緩緩的哼唱與口哨聲並行,
歌人合一、教人深刻;也有〈公路電影〉從鋼琴引入至錯縱複雜的電子音效,雷光
夏從開頭不慌不忙,後來越唱越急促,充分展現其熱情、投入,卻也帶點憂傷的一
面。奇異的電子節拍還於〈藍圖〉可見,雷光夏放輕了的聲線、徘徊於左右聲道之
間的一主一和唱,訴說著宇宙、星球的光暗跟永恆,是頗為有趣的一首。

《不想忘記的聲音》重視音樂和現實生活的連結,這從它在純音樂過場中運用大量
環境音中足以見之。〈遠方的雨〉淅瀝的雨聲及哄動的雷電,或是〈在世界的每個
早晨〉如從深夜甦醒過來,在電音像太陽散發光芒後播放著街道上人來人往的錄
音,還有〈有小狗的房子〉的環境音,都是生活中隨處可聽得見的聲音。環境音的
運用不只侷限於純音樂曲目之中,其他好比〈Thank You〉的尾奏,也是利用了
ambient sound去深化專輯的主題,讓我們用心留意那些平日或會被錯過的美好。

除環境音外,雷光夏亦利用樂器營造畫面,較間接、較高明地帶出專輯主題。〈寫
給雨天的歌〉開頭緩緩的鋼琴聲餘音裊裊,好比灰暗的雨天遮蔽了陽光,我們或只
能困在家中、躺在沙發之上。但 ukulele 及小提琴在中段的加入,卻是清脆的雨聲
竄進耳邊,打破了寂寞的籠罩;雨沒停過,主角卻找到了與它共處的心態。〈遠方
的鼓聲〉悠揚的弦樂連綿不絕,整首並沒用上鼓,但仍有份推動力於身後,使我們
有了向遠方進發的決心。一連兩首的〈明朗俱樂部〉及〈Into The Deep〉,都帶
點另類民謠的拉丁或古典色彩,動感十足,尤其前者的歌詞背景故事放進去更覺矛
盾;〈Thank You〉作為《不想忘記的聲音》的完場曲,卻走進了另一個境界,近
乎完美的小號及鋼琴配合令人陶醉,靜靜地不動聲色,撫平所有的傷痕。

比起許多小清新、著重自身情緒的民謠,《不想忘記的聲音》使用的樂器一樣偏向
不插電(除電子音效外),也有一份淡然的憂傷,像歌詞談到的遺憾,還會寫雨、
寫距離、寫不起眼的聲音;即使聽似正面像〈寫給雨天的歌〉的,仔細一嚐也似是
自我安慰多於其他。專輯中最特別的一首為〈明朗俱樂部〉,動感強烈,卻埋藏無
數的暗湧;當2019年的《返校》電影成了大熱,此時再次閱讀歌詞、感受以前白
色恐怖時期人們自相殘殺,竟覺歌曲後段激昂的變奏,有如人類扭曲醜陋的容貌被
揭露。歌曲有這樣的文案,發人深省,沉重非常:

// <明朗俱樂部>這首歌關於雷光夏未曾謀面的外祖父。

光夏:「我沒見過親外祖父,主要是當他因白色恐怖被槍決時,早已與外祖母分開
另娶他人(是二戰替日南洋從軍時帶回來的海南島女人),他的女兒—我的母親成
了遺腹子,自然也從未見過親生父親。」

「寫這首歌時,並不是因為他,而是那天去參加了一個同輩女性友人喪禮,回來後
某個意像卻一直浮現,眼前是一位青年男性形象,他站在書桌上,是赴死般的決定
飛行前夕,我只能沈默地跟在他身邊, 什麼也做不了....」

「寫歌的同時,恰好聽父母提起最近外祖父的檔案終於被解密-- 讓他入獄致死的左
派讀書會叫做「明朗俱樂部」, 據說即使受到刑求,他在死前,都沒供出任何同伴
的名字。 於是,手邊進行的歌詞忽然有了所指:
似乎是那未曾謀面的外祖父, 前來與隔代的血源道別,而我的責任,是紀錄他那時
心中的決意。」 //

從《不想忘記的聲音》的混音過程,我們聽得出人聲及樂器聲的平衡比例近乎相
同,背景音樂特別搶耳;出色的分軌也使得各種樂器各司其職,同樣擔綱著重要的
角色。這樣的設計如將人聲放後、使器樂成了主菜,是強調世界多於強調自身的作
品。它認清了人類對比起歷史的渺小,指出我們對自己過高的期望、或正是遺憾的
來源。或者在旅程之中,我們也要卸下一些沉重的包袱,只帶走輕盈、清脆的聲音
痕跡,才能走得更輕鬆一點。就如同專輯最後的〈Thank You〉一般,寧靜的琴音
連綿、小號溫柔地徐徐起動,搖籃曲似的美好旋律在午夜響起;我們看著那能吞噬
一切、如今卻又平靜安逸的汪洋,往日失去的、悔恨的,也是時候流走了吧。

Top tracks: 不想忘記的聲音、明朗俱樂部、寫給雨天的歌、Thank You
Least favourite track: 那些時代的風景
#IndieFolk #TaiwanIndie



27
I Love You, John
陳珊妮

2011

written by: dongbb2332

拋開一貫黑暗系的冬日創作風格,《I Love You, John》無疑是屬於夏日的代表
作。跟著節拍隨處搖擺,抓緊節奏翩翩起舞,用輕快的電子音樂喚起對《青春》的
憶記。一幕幕關於青春的片段,是長大後才懂得青春是一去不返。只要高興就說聲
《Naive》就可過著自戀自在的生活,不顧未來活在當下就已很《OK》,情侶日常
吵架打鬥其實也只不過是《B級動作片》的替代詞。睡覺前能夠聽見你的聲音就是最
動人的《晚安曲》,就能恬靜入睡。那段輕易把I Love You掛在口邊,無需太多顧
忌的時光,就是青春的總結。

青春過後的領悟到的《愛情》,是在對的時間遇上對的人,那些沒法圓滿的愛,再
說多少次《Bitte》也只會淪為更Bitter的記憶。懷舊風格的《美好人生》唱出了青
春作結之後,只願已經離開身邊的人從此快樂健康,就是最大的祈願。

我們嚮往回到過去,不單是希冀過去的美好,更是希望彌補心中的遺憾,心底的悲
傷全是舊愛難忘。無論隔了多少年,I Love You,就John,沒有原因,沒有理
由,沒法解釋,就這樣。


----
還記得2332會員在尚活躍之時,向我推介了陳珊妮的作品。當時,我聽著〈低調
人生〉的低吟、〈如果有一件事是重要的〉的弦樂流行樂、〈乘噴射機離去〉的以
詩作詞,心裡覺得這個女人有好多道理要說,歌曲還挺沉重跟深奧的。我再找她的
MV 看看,發現她常端起臭臉,再配上那冷靜、克制,卻又聽似毫無感情的演唱,
她的形象在我心中大概也有了個雛型。

有一天,我正在瀏覽 YouTube ,忽然看到有條陳珊妮得獎的短片。她在台上這樣
說:「我必須要很謙卑的去接受這個獎。我知道我看起來不是很謙卑的樣子,可是
我真的是很謙卑。」幽默的一番話惹來台下陣陣笑聲,也讓我對這位女歌手的印
象,有了些不一樣的變化。她應該不是太難接近的人。

直到我仔細端詳她歷年的音樂,當聽到2011年的《I Love You, John》,內心確
認了一下:這張專輯在陳珊妮厚厚的 discography 之中,就如同是那一條短片的
存在,完全推翻了人們對她既有的觀念。陳珊妮在這張《I Love You, John》中,
沒有顧及自己一貫的形象,一下子跨越了幾個年齡層,歌曲題材觸及年輕一代或網
絡世界,可算是為她日後的專輯作了個鋪墊。

銳利的筆鋒是陳珊妮的殺手鐧:好多張專輯走下來,我們不難發現她對音樂乃至人
生的想法著實很多。《I Love You, John》並沒有隨其搞怪、青春的一面,而失卻
陳珊妮作品中最吸引的這個特點;相反,它能從青蔥的歲月之中,找到背後潛藏的
價值觀或病態,然後用甜美的糖衣包裝,成了「糖衣毒藥」。

在2019年聽著《I Love You John》,我們不難發現其中鋼琴配電子的獨立流行
味,在如今的外國主流日漸興起:像 Taylor Swift 2019年推出的 <I Forgot You
Existed>,正正是這樣的風格。跟走 teen bubblegum pop 風的 Taylor Swift
一樣,陳珊妮在《I Love You John》中也描述了許多孩子氣的愛情故事;但比起
Taylor Swift 這樣低俗的唱作人,陳珊妮倒能寫出許多深層的反思或內涵。舉個例
子:Taylor Swift 老是愛寫「不管未來怎樣」,你也真的能從前文後理之中,感受
到她確實這樣想;而陳珊妮則可能透過整張專輯的包裝與推進,引導我們去反思這
種「不談未來」的想法或現象,是否真能為我們帶來「美好人生」。

這正是陳珊妮最厲害的地方:她知性、懂人,儘管以成年人角度唱著青春少艾專屬
的電子舞曲,卻又能在融入群體與說教之間取得平衡,使作品趣味及深度兼備;而
能做得如此成功的,也許只有陳珊妮一人。《I Love You John》是她觀察能力出
眾的又一見證,還領她一窺年輕人古靈精怪的世界,對日後她做專輯、甚至是去了
解新一代音樂人的想法都有莫大幫助,可謂其音樂生涯後期的一大代表作。

Top tracks: OK、B級動作片、Naïve、晚安曲
Least favourite track: 愛情
#ElectroPop #Pop #TaiwanIndie



26
大放
邱比

2017

一想到電子音樂,香港樂迷可能會想起遠古時代黎明的那些舞曲;比較跟貼潮流的
話,也許會想到近年興起的tropical house、dubstep、future bass或trap。
然而電子音樂卻絕非單單局限於 EDM  — 事實上, 由於製作 EDM 的技術要求門
檻較低,過去幾年一直有大量重覆的電子舞曲出現;這些電子舞曲雖然在派對等場
合大派用場,並造就了如 Alan Walker 之類的大明星,但同時它亦被視為是一種
泡沫,於未來或會步disco後塵,慢慢變得過氣。有樂評人指出,EDM 的發展在
2015年之時經已達至巔峰,並有機會在不久的將來慢慢走向衰落。

EDM 歌曲不斷自我重覆的風氣,其實早就不可長:要知道這跟電子音樂一向追求
實驗性或突破的精神,可算是完全地背道而馳!而實際上,IDM 的可聽性及音樂
豐富性,都比當今流行的電子舞曲要高出不少。這個年代的電子音樂代表作,應要
數到這張邱比的《大放》:除了開場的〈電影〉加上了些弦樂外,它幾乎全借用較
寂靜的合成音效,築成了空靈的宇宙,並充分利用雙聲道營造立體感:從〈永恆〉
到〈採光〉再到〈現在〉,玩味的電音與 vocal 於左右聲道來回切換,動靜落差
極大,時而在左邊竄起、時而從右側發出信號,叫人眼花繚亂。為配合專輯中vocal
在兩邊聲道的轉換,邱比在錄音時,更是逐字逐字錄下來以供剪接,所花之心血叫
人敬佩。

邱比的作品,常讓我想起外國歌手 James Blake 的歌:它們被裝扮成ambient、
post-dubstep甚至民族音樂(有些像鈴響的〈永恆〉)的外貌,配上少許像〈藍
海〉中的鋼琴及仿管樂聲,時如黑洞深不見底,時卻突然亮起光芒、不停發出巨
響,就如外太空的頻率,與地球上的人接通的一刻,充滿爆炸性。且聽〈麻繩〉像
被「切」斷的重低音,在混音調控下於遠方滲進耳旁,立體感極強,如同進入旁若
無人的太空,只聽見心跳及呼吸聲;它雖偶爾聽似情緒的黑洞,卻又以微細的聲
效,與聽者起著微妙的共鳴。在整張專輯之中,我們都被虛幻的合成音所包圍,靈
魂有一刻彷彿被音樂所抽走、逃離塵世的煩擾。

作為全張專輯最長的一首,〈反射〉用電子音效建構了一個迷幻的背景,再加上對
聲音的處理,使得作品得以被披上一層「仙氣」;其左右聲道輪流發聲,似是聲音
從一邊反射到另一邊的效果,呼應了歌名之餘,也如反射出人類的七情六慾。這張
專輯就如〈反射〉所示,旨在擺脫外在的束縛及牽絆,獨個面對自己誠實的內心,
除正面審視個人的情欲與理智外,也借由喃喃自語幫助情感抒發:在〈鐵塔〉中,
邱比雖然唱到「想要你陪我 // 當你難過 會不會讓我安慰」,但整首都沒有其他人
的回應,只聽見歌者的自言自語;它那虛無飄渺的聲道效果及合成音,如飄在不知
何方的時空,獨自一人於情感迷宮中遊蕩。而在帶有民謠元素、畫面感及空間感兼
備的〈永恆〉中,邱比不停地唱著「sing my song sing my song」,有如反覆
遇著同樣的問題,作繭自縛。即使是〈媽媽〉這樣有具體對象的,可都像是一人自
己唸著歌詞,如墮進黑洞、獨自回望自己的過去。

《大放》除較自省、較深層的一面外,偶爾也有著豐富的時刻,或像飄浮於外太
空,也會碰見各個星體的移動及變化。好比〈孽緣〉的 drop 及工業音樂噪音的加
入,讓人驚喜不已;〈裸模〉這樣的跳舞之作,從開首電子鼓機的強勁節拍、到後
來大顆大顆的合成音如隕石落下,更是全張專輯最令人興奮的高潮。邱比充分在電
子音樂之間探索,其中要數到 ambient 及跳舞 IDM 的融合最具開發性:〈北京〉
及〈狩獵〉都先以氛圍音樂的靜謐作主,於後段用 vocoder 或 beat 提高氣氛,
層次分明,亦令專輯起了更多不一樣的形貌。

《大放》其中不乏如〈永恆〉或〈沒有〉等旋律不錯、易聽易唱的作品,但邱比的
製作方向,就是要把這些作品平滑的一面都磨出了角來:他利用編曲「重口味」的
調味、以及混音和殘響,把〈沒有〉這樣的作品,可被包裝得截然不同,多了一層
可能性。邱比透過電子音樂的空間感及極高可塑性,甚至是一般樂器難以發出的聲
音,讓專輯響著極具創意、獨一無二的聲音,也如帶領著聽眾走進另一個國度。

《大放》以一首〈神秘〉作結,其中還加入了〈永恆〉的旋律及 vocal,但聲音卻
竟被推得極後極遠,有如拉長與聽眾的距離,刻意營造疏離感,不只呼應前作,還
為專輯的表達上,提供了多一個可能性。邱比在這張專輯中,可算玩盡了各式各樣
的電音,利用林林總總的電音表達,表達出專輯欲帶出之境界。《大放》不止是一
張傑作,還是邱比向所有電子音樂人的宣戰:畢竟他在電子音樂的領域上,已經去
得很遠很遠了!

Top tracks: 永恆、狩獵、孽緣、沒有
Least favourite track: 媽媽
#IDM #Ambient #PostDupstep #TaiwanIndie

TOP

留意100songs!
bagfgfcde 發表於 2020-2-23 00:56

Wow 又開多一個 Proj
>>>二〇一九年度全女班音樂流行榜頒獎典禮<<<
完滿結束,多謝支持,女歌手金獎:謝安琪

TOP

留意100songs!
bagfgfcde 發表於 2020-2-23 00:56



    有冇Joey 100 Songs  ?

TOP

本帖最後由 -Prince- 於 2020-2-23 23:18 編輯

Live A Life is underrated !

都幾意外 ILYJ 咁高

TOP

Gin Lee同Taylor Swift永遠離唔開呢位榜主
Jason Playlist 2020
Week 07 愛斯基摩人之吻 | 馮允謙

TOP

返回列表