返回列表 發帖

香港樂壇 2020 年度總結 暨 十年誌 (2010-2019)

本帖最後由 powerful 於 2020-12-13 15:48 編輯

十年又過去,這十年來做過的事,能令你無悔驕傲嗎?
曾許諾寫的香港音樂十年回顧,一路拖延到今年最後一個月,終於的起心肝要提筆,也是一種回看的提醒:
到底一直在尋找什麼,要肯定什麼,又想突破什麼。
是次給自己的寫作挑戰,從今天開始倒數,十八天分享十篇文章:
每一篇揀選2010-2019每一年度最具代表性的單曲,跟2020年香港樂壇個人十大作出DUO式配對閱讀。

2020年,我們的流行曲帶有無數的問號,有真心的尋問,有義憤的反問,縱使最後天不容問,眾生終不能問,我們還是堅持要問。

誰是對? 誰是錯?
誰挑起戰爭? 誰暴力圍困?
誰主宰與傷害? 誰虧欠下一代?
誰陰險掠暴利決不手軟?

誰一呼? 誰一吸?
誰稀罕我每次呼吸有人性?
哭我為了感動誰? 笑又為了碰著誰?
追追趕趕 冀盼著誰接受?

誰有過對立與嗟怨?
來到了這晚亦看穿,誰可看穿?
誰能望穿我這種堅壯非堅壯?
誰知我上傳十個限時動態定時直播?
如果心聲真有療效,誰怕暴露更多?
誰願來慰藉我?

誰用幸福換取自由?
誰為紅極一時? 誰為留青史?
誰於溝渠描繪星圖?  誰的衣裳藏尖刀?
星空太暗是誰人責任?
誰敢說黑夜無烏鴉?
驚恐事情誰揭開?

誰在命運裡追?
誰在末日未畏懼?
Who shout out loud and breaks the sky in dreams?
無論勝負,誰在撐扶?

誰在這裡? 總會記住誰?
我請你猜猜我是誰。


--

以下為十張圖片的提示,你又記得多少?  它們將分別指向2010-2019年度的十首單曲代表,都是我們一同激忿過、感嘆過、諷刺過的成長歷練見證。





















--
附件: 您需要登錄才可以下載或查看附件。沒有帳號?註冊

誰挑起戰爭? 誰暴力圍困?

呢首好聽

2015同2018都幾明顯下

TOP

誰挑起戰爭? 誰暴力圍困?

呢首好聽

2015同2018都幾明顯下
bagfgfcde 發表於 2020-12-13 15:33


你應該係鍾意  誰是對? 誰是錯? 多D架噃

不過呢段quote 雖然全部都係歌詞引用,但只有一部分入到最後十大,冇quote亦唔代表冇份,大家不妨睇下黎自邊D歌,有D應該比較難立即get到

TOP

誰一呼? 誰一吸?

呼吸有害
呢一年真係辛苦
如出走 身處死角 逃不走 走遍低處 無出口 只有這傷口

TOP

滿島光~
47. Bring Him Home
2021Week05
2020Summary

TOP

本帖最後由 powerful 於 2020-12-21 12:42 編輯

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

談香港樂壇2010-2019這十年,C Allstar必然佔重要一席。C Allstar 以旺角行人專用區作起點,到2010年出道後一度成為香港年輕人最喜愛的組合,然後2017年休團單飛,2018年行人專用區亦隨後成為香港的歷史。

2010年,叱咤903頒發代表當年表現最好新人的生力軍金獎時,指他們從旺角到這個舞台是走過一道「天梯」,這當然是指至今該仍是 C Allstar 最為人熟悉一曲《天梯》,歌曲能流行當然有賴大路的旋律及能引起共鳴的歌詞,而天梯的典故乃歌頌中國重慶一對夫婦至死不渝的愛情。到2020年還會有香港的歌寫中國的故事而廣受歡迎嗎? 《天梯》的走紅正好表現十年前後樂壇現象的劇變。中港之間的融合與紛爭都可見於C Allstar的作品,亦同時見證著行人專用區的興衰。

當然《天梯》不是C Allstar的全部,也不能全然代表C Allstar的音樂。發表於《天梯》的同年,《80後時代曲》更見其真實心聲,既有向經典致意懷念,亦帶有時代氣息的批判,開展了注視本土文化、與社會聲音緊扣的路線,成就日後《Cantopopsibilty》《生於斯》兩座事業生涯的高峰,亦是過去十年香港樂壇其中最精彩的兩張概念專輯。

--

C Allstar 的來與去都在十年間,成員個人發展前都不被看好,畢竟他們一起和音、創作的化學作用大於個體魅力,2020年則是他們終於各自推出自家單曲的一年,是整合檢討的好時機。

梁釗峰承繼在《天梯》擔任主唱一路以來的聲音優勢,選曲都突出其磁性聲線的情感,保持穩定的歌唱表現,然而沒有了合體時期的主題內容,他的定位就變得模糊,仍有拿手情歌,也嘗試勵志及較暗黑的曲風,是豐富多元,不失大路流行,確不能被責怪成獨沽一味,卻真的並沒有哪一首能深刻突出。

四子中最不受注目的King 則相反,鮮明堅持要走電子舞曲樂風,只是從已面世的歌曲看,不論是為他人製作remix,還是自家作品,King 似乎未有做到此類風格於業界應有的標準。套用《男排女將》劇中家瑜給King的忠告: 「你鍾意果樣野,唔代表你一定叻果樣野。」,King要思考他還應繼續努力成為其理想中的DJ King,還是該另覓方向。

Jase 是最值得期待的一個,他有其騷靈的味道,懂得掌控節奏藍調的特色,今年首張專輯《藍染》雖已是籌備經年,但仍有小試牛刀之感,未全然展露其潛質。

最驚喜的竟是陳健安,找到了自己聲音的空靈特質,創作崗位與歌唱演繹結合得最自然之餘,亦是最能保有原本C Allstar與香港、當下連結的元素。《本原》打響成功頭炮後亦無停在安全區,繼續挖掘其可能性,可聽到《廢學》這種lo-fi式頹廢,也是2020年大家留在家中的某種寫照,幾個不同混音版本亦見音樂的玩味。還有仿似《上車咒》延續的《惡夢經》,從前香港人的神話是買樓上車就是一切,意圖打破這現象後,換來是認清現實痛苦,卻化作不斷的惡夢循環。跟埋班作樂合作的《出神》亦同樣切合其音樂形象的出世。
--
2010 - 《天梯》
2020 - 《廢學》

TOP

你鍾意果樣野,唔代表你一定叻果樣野。

叫 King 既人都好硬頸

TOP

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

「人人一把口一百種真相,誰說得漂亮。」林夕早於十年前已看穿了後真相現象,將其寫於《六月飛霜》中。《六月飛霜》的解讀面向眾多,既能通用在假新聞橫行、民粹正盛的批判,歌詞中也有指向資本主義拜金社會、以及香港炒賣房地產引致貧富懸殊之現實。

歌曲名字亦似指涉到六四聯想,因為時分,也因為其含冤莫白的處境。歌曲發表後翌年,李旺陽被自殺,香港發起以「六月飛霜」為題的遊行,至此這四大字連帶歌曲,與政治控訴含義再不可分,直到2019年爆發反送中運動,同是六月,同是慘遭打壓,歌曲更有了延伸意義,勾連到本地一宗宗血案。事實是一日極權者掌政,一日冤魂也難得到正義伸張與平反。

我們還可能聽到陳奕迅演唱《六月飛霜》嗎? 又或是潘源良諷刺「起錨」的《超錯》、小克的《主旋律》? 陳奕迅很可能是最後一代香港樂壇的天皇巨星,可以紅遍大中華,受中港樂迷喜愛而不捲入政治漩渦,前提當然是他繼續像2019、2020那般不歸邊、不表態,至少不需去跟習近平握手、也不見直白的護旗訊息,同時也意味著他不會再獻唱以上踩界曲目。唱抗疫歌而惹來參與中國大外宣的批評,或是他最大的失算,卻不足以為他扣上千刀萬剮的罪名,畢竟其後國際線上籌款音樂會中,他可是唯一在那平台獻唱廣東歌的代表。

陳奕迅的定位亦從來不是在尖銳的社會問題中走到最前線大聲疾呼。他正好就是既唱具對抗性的《主旋律》也唱河蟹的《同舟之情》,竟還將其放於同一專輯《The Key》的歌手,盛載著兩相包容的「平衡觀點」。他也坦承《The Key》只是唱別人給他的作品 – 明顯是表演者的身份,而非自帶政治訊息。真正的他該從DUO Band 找,三種語言融為一體,不同個體來到一起玩一起Jam 成為莫逆之交,強調的是箇中的真誠與愛。

以上的取態正是他2020年新作的力量泉源。音樂上、影像上找來年輕的創作班底,不論曲詞或MV情節都盡量貼地; 兩首歌曲都意圖跨越政治光譜的藩籬,卻暗地呼應政治場上的爭端:
先有《致明日的舞》撫慰受情緒壓抑的人們,以柔和的身體動作,去應對複雜的人性情感,跟稍早前強調關注心理健康的《Shall We Talk》重編版同出一轍;《是但求其愛》以愛情作包裝,說出「雙方理念多相同卻不相融/容」的悲劇,放諸於香港人的共同體也是無比貼切。他與她的情感追逐遊戲,價值觀與生活喜好的分歧,也見證了這一年同路人變陌路人的由來。

上圖(二)為李旺陽雕像。

--

2011 《六月飛霜》
2020 《是但求其愛》

TOP

今年啲歌唔係唔好聽,但好多時真係無心情聽

TOP

本帖最後由 powerful 於 2020-12-23 18:34 編輯

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

This city is dying, you know? 這個城市步向死亡,TVB是一大推手。不止是新聞審查、偏頗報導,也在於香港昔日的劇集與流行音樂的光輝,皆源於此,卻也斷送於其身上。《天與地》或是該電視台製作港劇最後一部經典,伴隨還有三位男主角所唱的《年少無知》,為TVB在徹底投身罐頭製作前,最後的誠意之作。跟《六月飛霜》一樣,這劇集也有著六四的關聯; 歌曲唱出告別往昔純真,人性變質的慨嘆,也令其延伸到本土抗爭的場域,成為2012年反國民教育運動的一個標誌。這一年梁振英的上台,也意味著更激烈的打壓與運動才剛展開; 下一年就正是免費電視牌照的爭議,與TVB利益直接相關。

這十年記載著TVB這品牌在香港人的地位怎樣日益折損,當中包括星夢包辦劇集歌曲的倒模,製造了一個樂壇的平行時空,將自家頒獎禮的公信力降為與一般公司周年晚宴無異的規模。直到近年Viutv 加入競爭,漸見成果,劇集與相關歌曲皆見起色。岑寧兒繼為《身後事務所》獻唱《盡力呼吸》後,今年與Mike Orange合作的《歎息橋》主題曲《困局》更見氣勢,是次開首用上鋼琴的磅礡清脆,還有岑寧兒字字鏗鏘的歌聲,樂器與人聲的編配相當豐富,令人回想昔日顧家輝及黃霑經典的格局,卻不是以往的善惡人情分明,而是電結他的狂亂,表現著劇集幾段關係纏繞的延綿、不絕、混濁。陳詠謙是次嘗試填上強調意境與比喻的歌詞,縱未竟全功,依舊有他一直意圖貼近當下港人情緒處境的表現。Mike Orange 所負責的原創配樂亦增強了劇中關鍵場面的層次,像採用Canon in D 變奏去展示愛情神話破滅、走入婚姻死路的騙局。

順帶一提,除了《歎息橋》外,今年難得還有兩部港片《金都》及《幻愛》也推出了完整的原聲大碟 (前者更是實體),對於向來不重視這類出品的香港市場,是值得振奮的消息。《Love Beyond Morals》那種起初聽來有點詭異,卻逐漸變得溫柔的主調,從猜疑到投入,準確捕捉到《幻愛》電影的神髓; 《金都》則有鄧麗欣親自唱出莉芳最後心聲的主題曲,清淡、清新、撇脫。

--

圖三為反國教新聞圖片。

2012 《年少無知》
2020 《困局》

TOP

到底2013會係邊首?無盡?睇相又唔似

TOP

到底2013會係邊首?無盡?睇相又唔似
bagfgfcde 發表於 2020-12-23 23:49


唔似咩?  好有關連架噃,定你覺得我既 2020 choice 唔會有 SM 所以先唔確定? 的確2020年一定唔會揀佢地既歌入十大咯

--

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇 2020 年度總結

十年前出道的樂團步向天團之路,除了C Allstar,還有Supper Moment。一向走生活化小品路線,卻在2013年社會運動升溫時也有了一大突破,追趕熱血抗爭的步伐,當中代表作自是《無盡》。令Supper Moment攀上事業高峰的《無盡》是在一個怎樣的環境出現,而得到大眾共鳴?

若2012《年少無知》可被視作反國教主題曲,2013《無盡》所身處的主戰場則是港視不獲發免費電視牌照,再引發網民發起杯葛TVB,促成第一屆「萬千熄機賀台慶」,可謂TVB戰線之始。民怨的累積,對梁振英政府專橫的不滿,慢慢埋下2014雨傘運動的種子。當時在九展的《世界變了樣》演唱會,連結政治人物及氣氛的影像及音樂,展現了一個與社會現況緊扣的 Supper Moment - 在那一刻所感受到的《無盡》現場體驗,乃跟較早一星期大眾在港視集會的氣氛一致,也因此有了將這首歌曲結合港視遊行集會的視頻,這亦促成了《無盡》會是雨傘時期中大百萬大道大合唱的選擇。

流行音樂當然不能全然擔當改變不公現狀的角色,在那些年頭,只是唱歌就會被批評無所作為,是嘉年華節目而已。Supper Moment 之後常強調「溫柔革命」,跟傘後深耕的想法也有所類近,是渴望在日常改變人心,植下土壤才能帶領社會轉化。但到了2019年,香港人進化了,卻發現Supper Moment的歌曲並沒有跟隨著大家同行,《世界變了樣》終究只是一個偶然的瞬間。

潛伏近一年後,他們的新作《Everything is You》帶著十三首新曲於十二月面世,竟是異常陌生,帶有情感的距離,不再像從前親近貼心。追求技術包裝的新面貌,或是意圖更新樂風與國際接軌,但實情是先與本地脫了軌。《親愛的我們》《終於不回來》似乎誠實地在音樂上回應了我們,從前的Supper Moment與聽眾的關係不復再。

《無盡》的禱詞是「合十雙手去禱告,人生夢一場革命至蒼老」; 到新專輯簡單的祈個 LOVE字,可以當作成熟、成長,也是同時跟年輕人勇往直前追夢的訊息作別,並絲毫不見2019運動後任何思想與情感的新鮮衝撃痕跡。宣揚和平大愛,寬恕可拯救一切,道理上並沒有錯。只是在群魔亂舞的世代,連先知都會詛咒罪惡之城的時候,對著身心受盡傷害、歷經不公不義的人們,是否應該停留在宣揚正能量?

若要找尋真正溫柔革命的聲音,個人2020年的首選是 The Hertz 的醒神節奏,有活力有朝氣地捕捉我城的社會現實,卻同時呼喚樂迷起來以真誠的態度面對。每首歌都對應著不同的個性與情緒,拼合成熱鬧繽紛的共同體。《末日快車》捕捉到2019那漫天毒煙的身心受創消極後遺,過後就有《凡星人》的慵懶佻皮,自外於繁複麻煩的都市爭鬥,還告訴我們,冒險征討以外的可能性。在不能前進之時,回歸最初真摰也是好的。
--

圖四為萬千熄機賀台慶文宣。

2013 《無盡》
2020 《凡星人》

TOP

哇 凡星人 估唔到

TOP

廢學、困局、凡星人都好聽!

TOP

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇 2020 年度總結

周博賢與謝安琪的配搭,始於2005年,為當時的香港樂壇帶來「社會歌」路線的風潮與可能,在2014年雨傘運動期間推出的《Kontinue》大碟登頂,卻同時標誌這合作走到盡頭。2015年謝安琪初次應麥浚龍之邀的合唱,到2018年正式加盟其旗下,卸下從前的「謝安琪」品牌,飾演 The Album中的「浦銘心」,而2020就劃下這長篇的終章。

若要找一首廣受歡迎的流行曲代表2014的香港,大概只能從《Kontinue》找,問題只是哪一首? 由周博賢一手包辦曲詞編監的《雞蛋與羔羊》最可表現他跟謝安琪的熟練默契,將電影文本與歌者形象一同放進香港社會的脈絡,於七一前夕面世的召喚上街意義呼之欲出。《家明》《獨家村》分別由香港樂壇兩大當時得令詞人操刀,同時對應著傘運期間的兩種政治光譜。前者再次回到六四聯想,延續著遙遠又美好的大中華民主夢,結合雨傘清場的片段,是屢敗屢試的悲壯史詩; 後者以柔情唱出決絕,瀟灑地表明要走自己的路。2015年1月梁振英點明《學苑》鼓吹港獨,正式對「獨」這議題搬上檯面讓大眾廣泛關注,已是後來的事。

若《家明》是回看1989,經歷過2019的我們會發現《獨家村》是遠眺將來。去年《Kay… isn’t me》的演唱會上只有《獨家村》,再沒有《家明》和《雞蛋與羔羊》,有樂迷認為台上表演者不再是昔日的她,我反卻認為是後兩首歌曲已沒來得及趕上時代的呼聲。台下已經喊著「攬炒」了,難道我們還要等待國家的明天 (家明的隱藏含意) 嗎?  街頭上已經鬧得沸沸揚揚,大抵不需周博賢的抗爭訊息呼籲各位覺醒吧。反而選唱《Chapel of Dawn》中《惡搞之物》的局部段落,以謝安琪的聲音重演麥浚龍的曲目,賦予全新的政治投射 (黑色噴漆與撞交通燈),來得更有創意和貼地。

儘管「浦銘心」大部分時間仍是配合上演著麥浚龍所設計的男女恩怨情仇,但《The Album》系列也許不是完全脫離當下的香港。切爾諾貝爾貫穿著故事的首尾,在2018還只是一個愛侶同赴黃泉的浪漫幻想,但2020再一次回到這場景,黃偉文寫下的《我在切爾諾貝爾等你》難道沒有受到2019「核爆都不割」精神的啟發嗎?  不要忘記,作為人類歷史一大悲劇,核爆後化作廢墟的切爾諾貝爾,同時亦是拖垮當時蘇聯獨裁政權經濟、催化極權解體,這駱駝背上的最後一根稻草,正是 if we burn, you burn with us的寄望。歌曲的悠長尾奏,可想像為苦苦等待之後終於出現轉機的一個懸念。

流行曲本來就有反映社會現實、人心變化的功能,而在政治打壓的重重關卡下,黃偉文反而可以其擅長隱藏密碼的方式,將心聲植入歌詞中,箇中表表者自是傳播到海外都懂得寫的「祝你在亂流下平安」。明言受到麥浚龍創作美學影響的陳柏宇,也交出別有弦外之音的《哪個明日》,是以港式主打歌標準而言相當破格的音樂編排,中段層層加疊的鋪墊,烘托出副歌八字呼喊「新天新地,扭曲崩壞」的絕望思緒,以及最後「不便被談及」而突然中斷的處理等。陳詠謙再次證明自己為當今樂壇最能與同代年輕人同步 (不能) 呼吸的一個詞人。

最後回到謝安琪/浦銘心。幻國時期開拓了她的歌路,聲線的變化單是比較《偷情的禮儀》到《我們的基因》到《再度》已是三個演繹層次,三個詞人亦各自以一己風格拼合出「浦銘心」的立體與個性。唱出周博賢式草根/本土色彩的是謝安琪,唱出浦銘心式情慾自主的女性魅力也可以是謝安琪,或許《The Album》過後,若她不再次退下火線,將會開創另一新階段,衝撃樂迷的既有認知。持續的演變流動,或許才是最真實的謝安琪。

--

圖五為雨傘運動的佔領現場。

2014 《獨家村》
2020 《哪個明日》

TOP

你揀既十大其實都好好聽
但就同我唔係撞得好多
但都證明2020年係有得選擇
好事黎

TOP

你鍾意果樣野,唔代表你一定叻果樣野。

叫 King 既人都好硬頸
bagfgfcde 發表於 2020-12-20 18:00



   King好靚仔 態度好好 唱功了得
好可惜
秉承cm精神 推廣好音樂

TOP

本帖最後由 powerful 於 2020-12-28 18:30 編輯

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

香港的下沉,是由於劣幣驅除良幣,講道理講制度的,被無理取鬧、濫用權力的一群渣滓壓制、滅聲,還要反過來說自己有道理、有制度。從梁振英說要打輿論戰開始,他們就找來一班跳樑小丑獻媚製造假民意,將所有人民都當作無知與愚蠢,所謂反佔中,從頭到尾都是為了讓媒體報導看起來,有支持有反對,以持平為名沖淡大眾對民主追求的認可與支持。那些街站隨便製造大量簽名以示不公不義、不受歡迎的惡法得到「廣泛支持」的理據,一路來到這兩年的逃犯條例與國安法、還是同一路數。

更惡劣的一群,是到運動現場挑釁、搗亂,當中有藍絲大叔以喜歡吃水果為由,持刀走入旺角佔領區,讓「榴槤乜乜乜」成為這類人士的代表。2014年有恃無恐,2019年變本加厲,6月30日撐警集會的人公然走入合法許可的立法會示威區滋擾抗爭者,撕掉金鐘的連儂牆,可謂人民之間被挑撥而衍生暴力行為的禍端。之後的721元朗襲撃、815荃灣黑社會式行刑、各區連儂牆的斬人打人事故,每次警察不積極拘捕,每次警察兩邊都拘捕說成是毆鬥,都是對真相與真理的蔑視,這些不作為與胡作非為,就是造就9月「私了」話題及相應行動的始作俑者。

樂壇當然有很多作品在後雨傘那幾年間接表達了怨憤,卻只有雞蛋蒸肉餅 2015年的《榴槤乜乜乜》準確反映當前政治光譜與氣氛,其直接引用這句作為全曲基調,讓一堆廢話掩蓋了認真討論的題目,以樂曲的編排去呈現香港的荒謬現象。這首歌應是十年誌系列選曲中點撃率最低、最不流行的一首,所盛載的時代意義卻是無可取代。2020年她們的新曲縱沒有鮮明的政治標籤,但爽朗的鼓聲打撃搭配著結他演奏,還是聚焦著我城人們的內心燥動與傷痕。

「榴槤乜乜乜」指向反佔中的持刀者,亦即訴諸暴力威嚇的藍絲們,「又唔做野」則埋藏著港人對警察的不滿,721將是其中一大永不會忘懷的觸發點。陳凱詠主唱、鍾說填詞的《天生二品》將其挪用至歌頌特立獨行個性的輕快流行作品,年輕歌者渴望的正是無拘束而自由的思想與行動,與之對應正是如極權機器般失卻人性靈魂的打壓工具。歌曲當然沒有明言這諷刺設計,卻留下「你知我知」這歌詞暗示大家心知肚明的意指對象,全首副歌都以「天生」為首造句,卻到近最尾段才唱出「天生為何聽命,天生未懼放聲」點明全歌主旨,創意與心思缺一不可。

當然《天生二品》的精彩出眾不止於歌詞,「天生」與「飄忽」兩段旋律到中段互換得自然流暢; 陳凱詠一邊自在輕唱,一邊喃喃自白,轉換同樣恰到好處,完全擺脫之前《想正常》那種突兀讀白感覺,足證馮翰銘的監製功力。節奏的設計、不同聲音的切入,則歸功於本年度創作大爆發的Hirsk。Hirsk編曲特色是愈聽愈有層次,重聽每每能翻出新的聲音細節,卻從不喧賓奪主,不會蓋過主唱,低調的等待聽眾去發掘。

Hirsk年底推出了個人主導的純音樂大碟《噪噪噪噪切》,則收錄了香港城市不同的聲音去混合,為其找到合適的音符與律動; 新聞報導聲的切換直接揭示我們當前應對資訊轟炸的疲乏狀態; 又嘗試取樣粵曲、K歌、童聲等,既是地道特色的體現,其變形的呈現又彷彿是對於那些風格的嘲諷,或是那些原本俗套、典型的印象的顛覆與致敬。

另一本地重要合輯《埋班作樂》又見Hirsk的身影,《未夠癲》歌如其名般玩味,卻不會顛喪得主配易位,Hirsk在本就密集多變的樂段間玩出新花樣,致使整首歌一直不間斷地高潮迭起,情緒高漲。而《未夠癲》的歌詞當然也跟《天生二品》般有著隱匿的政治指涉,未夠癲這一大提問,可以指我們的社會還能瘋狂到怎樣的地步,也可以指我們的反抗可以徹底到怎樣的地步。

--

圖六為2014旺角佔領區中持刀的藍絲大叔

2014 《榴槤乜乜乜》
2020 《天生二品》

TOP

全城狂賀一姐詠勇奪十大

TOP

好開心呀 <3
原來香港仲有啲高質樂評人

TOP

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

談香港樂壇2010-2019這十年,C Allstar必然佔重要一席 ...
powerful 發表於 2020-12-20 17:35



  廢學我聽soni Remix 版多啲
當然原版都唔錯

TOP

游學修=差一點我們雨霏
47. Bring Him Home
2021Week05
2020Summary

TOP

期待 最好的債 x 彷彿終生討債
Jason's Playlist 2021 Week 4
#1 Lay On My Shoulder | The Hertz/Yukilovey

TOP

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

2016年發生的魚蛋革命與立法會議員宣誓風波,帶來一段政治低氣壓,同時埋下爆發下一輪更大型抗爭的伏線。香港流行曲似乎也反映了這種情緒,直接對應抗爭題目的歌曲 (《停止繁殖》的偏激控訴全然撃中年輕人面對不公與荒謬的處境) 沒有得到重視,大家似乎寧願風花雪月,關注自身生活或愛情的話題。

這十年間港人不時在新聞、電視節目、熱門視頻等找到港男港女定型的討論及個案,有十四巴港女、比較A餐B餐 (後來給周博賢轉化為雞蛋對高牆的選擇)、一齊捱M記、游學修對劉鳴煒的男神選舉等。在流行曲中最成功挑起共鳴的當數《矛盾一生》。陳詠謙的填詞功力縱一直廣受網民批評,但他確實常能掌握時下年輕人的關注點 (前述《停止繁殖》同出自其手筆),並能具體表現當中衝突在歌詞中。

《矛盾一生》《停止繁殖》於香港樂壇更大的發現可能是其新晉作曲人林家謙。他作品的旋律大路流行、起伏鮮明,聽起來簡單悅耳,卻極考驗歌者表現技巧,絲毫不易駕馭。林家謙同年為台灣歌手林宥嘉寫了《壞與更壞》,之後幾年跟不同歌手單位合作,讓他在業界逐漸站穩腳步。從幕後唱Demo過渡到現在幕前演出,到了2020推出專輯《Major in Minor》廣受樂迷歡迎,可算是他的一個小收成期。

除卻旋律設計的亮點外,他獨特的腔調 (頻繁真假音轉換、不自然換拍) 也往往成為樂迷爭議所在,個人風格是否技巧不足的藉口? 但他的演繹卻確實往往留下深刻的印象。只是在節奏急促、選擇多樣的現代都市,來得快,去得也快 (像《矛盾一生》主唱JW的星途),高度重複會否磨蝕林家謙的星光,如同現在無人再關注羅力威、側田那般?

當中由林家謙一人擔任曲詞編監的《一人之境》最為矚目。疫情下要減少社交活動,保持各樣社交距離,給予大家更多跟自己相處的時間、對話的空間。流行曲常說寂寞,渴望情愛,但這是否人活著唯一的方向? 《一人之境》對抗著怕沉悶、常要結伴外出的大潮流,唱出一個人的自在與享受,也是另一種生活的可能。亦因此這首歌專屬於自己對自己說話,再接收那回音的狀態,林家謙後來為了宣傳而找來他人在串流平台來個合唱版本,就完全破壞這首歌的神髓。

《一人之境》有種豁然開朗的意境,是其優勝之處,尤其對比這年度大家無法上街表達情緒的困境,很多獨立歌手的新作都反映著那種走不出去的愁苦,最深刻突出乃Tomii Chan 的《The Problem of Never Leaving Home》那結他聲營造的氛圍。是逃避這些音色所反射的絕望,遁到《一人之境》; 還是要勇敢面對?

這兩首歌同樣講「一人之境」,卻是全然相反的路向,我們到底該怎樣自處? Tomii Chan雖然在新專輯最後留下一首《A Song for Moving Forward》,似是樂觀的前進,卻那些啦啦的吟唱總覺與歌手的靈魂格格不入,猶如強行逼迫自己般,而非真誠相信會有轉機。

--

圖七為港台節目《我係乜乜乜》截圖

2016 《矛盾一生》
2020 《一人之境》

TOP

你揀既十大其實都好好聽
證明2020年係有得選擇
全城狂賀獨立歌手家謙B勇奪十大
心可以留得低 身恐怕留不低
身份也沒憑沒據你認錯我那位

TOP

估唔到 Serrini 既翻唱都入到十大..

TOP

本帖最後由 powerful 於 2020-12-31 13:43 編輯

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

草根本土、年輕世代,兩個被香港當權者無視的關鍵詞,近十年在坊間一直是焦點所在,香港樂壇的主流保守當然也難以迎合這大潮流,促成獨立廠牌冒起的時機,箇中最精彩、最有稜角的當數撒野作風。

2017年6月,當滿島光於香港拍攝的MV正式發表,得到盛讚「想不到香港可以拍得這樣美」後,第二天就迎來《火炭麗琪》作出本地年輕獨立音樂的宣示。香港城市的美學,不需借助外遊者的眼光,只需活在其中的我們捕捉到日常生活的動態。急促切換的畫面,與這城市人來人往、講求效率的節奏相結合,就是MV中的朝氣活力,同時《火炭麗琪》亦見豐富的色彩配搭,不是後期加工,正是香港原來就是多姿多采的底色。

視覺表現讓《火炭麗琪》走紅之外,其「陷阱」(Trap) 音樂風格走到大眾跟前,也引來一陣驚訝與爭議,有「香港也能創作這類迷幻風」的驚嘆,也有「這種垃圾都可擺出街」的指罵。主理《火炭麗琪》的,正是撒野作風始創人 YoungQueenz,而他的成就絕不止於將吸毒死巷文化複製到香港市場,若有聽他的個人專輯,可見其對世界、人生的觸覺,以及他廣納不同聲音、類型的嘗試。

他本人於《火炭麗琪》後「神隱」良久,同時2019、2020年因著抗爭運動與疫情帶來重大社會變化,讓其2020年的新作《神隱》超越了之前所探討的領域,所說唱的對象從內在的自我到匿身自然、超越存在的神靈,情緒亦比從前更立體與飽滿。

《神隱》所牽涉上帝的概念既有基督教中聖經的描述,亦見日本泛神論的影響 (專輯名字正源於此,是宮崎駿《千與千尋》的英語片名),樹林、河水、山頭都有守護精靈一類。於是《肋骨》既有神從男人拿下肋骨後,有了女人誕生的典故,同時有向女神崇拜的意味。那詭秘的女聲是出於自己,還是來自於神? 《幽靈! 幽靈》女聲頌吟韓文 外語),然後男聲如同失控的釋放,可聯想到南韓靈恩教派的聖靈降臨特會體驗,但樂器卻像道教渡陰魂儀式的連結。那些驚喊到底是接通了聖靈的觸動,還是誤碰惡靈的恐怖?  

貫穿全張專輯的矛盾,正是人與上帝的親近與疏離,以及對罪惡的厭惡卻不能擺脫。痛苦時感受到祂的存在,麻木時卻不知祂到了哪裡。人因犯罪 (《蛇果》) 離開了神,落入塵世受情慾之苦,不知從哪可尋覓重返樂園的通道。所謂 Lost in translation,是人失卻與神聖的自然/上帝溝通之法,是人從原始自然到現代文明的靈魂墮落。聖經中記載巴別塔的故事,也是源於人想自高為神,才得到神變亂語言的懲罰,讓我們有了民族之隔,再也無法理解彼此。

我這一年間的心路掙扎,似乎都可在《神隱》的哲思中找到共通。地上不義之事太多,人不禁要問這地方及其人們為何被神所離棄。我們是在何時失落了上帝的祝福? 沒有了上帝,我們將希望轉向彼此,卻發現眾多難以說清的誤解,進而衍生欺騙背叛,變得難再互信,然後惡性循環。這一切現象都是《神隱》的命題,而專輯的音樂就是我們賴以鎮痛的詩篇 (見諸《告白》的安慰),生存下去的正能量不是盲目的樂觀,而是對仇敵想撃沉自己的堅決反抗。藝術作品不止是表達自我,還是對靈魂內在、世界外在的真理、真相的追尋,YoungQueenz的《神隱》就是一大印證。

《神隱》的宏大與沉重超越了流行樂的格局,跟《火炭麗琪》大相徑庭。這一年度若想找到後者抵死、惡搞、市井、玩味的態度,就聽撒野作風另一成員 Room307 有份組成的五人樂隊 : 南洋派對的同名專輯吧。《BMUU》跟《火炭麗琪》一樣有寫毒品的元素,創作角度卻更體貼港人常遇到的服務效率問題,跟連登第一屆名畫命名冠軍《漏單》一樣,暢快淋漓地表現等待不耐煩的慨憤。《美之》的故事寫得更有畫面,還添上少少鹽花,音樂推進更有力度與層次,一路鋪陳到結他彈奏、鼓敲撃的節奏、喊著BB的回音反饋交叉泡製的戲劇高潮。南洋派對說到尾就是撐本地小品牌,反連鎖大集團的精神,就像電影《夜香・鴛鴦・深水埗》一樣是充滿特色的港式雜錦拼盤,製作粗糙,有如大排檔的生猛獲氣,嫌棄的會覺下流骯髒,喜愛的會高呼「咁先夠原汁原味!!」

YoungQueenz 、南洋派對,聯同早前提及的 The Hertz、Hirsk、Tomii Chan,寫下2020獨立音樂專輯精彩一頁。

--

圖八為滿島光於香港拍攝MV

2017 《火炭麗琪》
2020 《美之》

TOP

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

「生活模仿藝術,遠超於藝術模仿生活」王爾德在《說謊的式微》曾寫下的台詞,似乎也能用於香港的流行曲。

2011《六月飛霜》似是2012年李旺陽被自殺的預示; 2011年尾作為港劇最後光輝的《天與地》片尾曲《年少無知》用在2012年反國教,謝安琪製作《Kontinue》時還未爆發傘運; RubberBand 的《未來見》於2018年面世,也不曾料到這三個字,會連結2019年的抗爭脈絡中。

2019年8月16日遮打花園的「英美港盟,主權在民」集會,第一次在公開場合闡述攬炒的概念,當中宣傳片就選了《發現號》作代表; 《未來見》的廣泛引用則是源自2019年6月30日,有年輕人在有煲底之稱的立法會地下合法示威區,爬上高台說出一句: 「希望有朝一日,我哋可以除低口罩相見」。「煲底見」的約定,跟《未來見》所唱的寄望一致,於是這首歌成為了並肩作戰卻不曾相認的手足情感載體。

2020年RubberBand 帶來了《i》大碟,當中必然有為反送中而寫的《漫長》,延續給香港人的鼓勵,但更得我心的自是編曲更澎湃喧囂的《每道微小》。相信RubberBand選擇於出碟前夕將這首歌曲派台,也是他們對其作為整張專輯的點題歌曲的重視,那MV所出現的小象動畫,亦同是《i》封套設計意念。

MV中象作為可愛卻強大的符號、MV取景地點的暗示、到最後象與象之間分工合作的運輸鏈,配合喇叭廣播的聲效、6號調皮卻堅定的演繹,各樣細節點滴的協調,就拼發出偉大的作品。「每道微小」後的一聲 Hey,磁性與感染力好比《未來見》的那句「回」音,意韻無窮。

《i》是次走大樂團樂風 (Big Band) ,其生活題材及調性的多元在這種演奏格式下更顯豐富,甜蜜的、史詩的、嘲弄的、醒神的元素兼具,可謂「耳不瑕給」,同時保持其大路、通俗。

參與《i》製作的雷柏熹這一年可算大豐收,除RubberBand外,年頭還有與林奕匡製作的《Finding Charlie》,濃厚的爵士元素置放於林奕匡的旋律上,極有新鮮火花,對比《i》變革得更徹底,是林奕匡不論樂器演奏及聲音演繹皆最圓渾成熟的一張唱片。

雷柏熹主理的樂團Patrick Lui Orchestra 年底也推出了原創專輯《Sonder》,則是更低調、更細膩的純音樂表達,與《i》的搶耳鮮明、《Finding Charlie》的苦澀乾涸,對照出三種不同味道的享受。

--

圖九為小巴「煲底相見」鎖匙扣

2018《未來見》
2020《每道微小》

TOP

恭喜最後一首 - 敢

TOP

恭喜最後一首 - 敢
bagfgfcde 發表於 2020-12-31 20:19


呢一首同幸福門一樣都好多政治暗喻可以夾硬寫出嚟
心可以留得低 身恐怕留不低
身份也沒憑沒據你認錯我那位

TOP

天生二品 廢學 網絡安全隱患(?) 睇黎係2020三寶
Jason's Playlist 2021 Week 4
#1 Lay On My Shoulder | The Hertz/Yukilovey

TOP

本帖最後由 powerful 於 2021-1-1 00:00 編輯
天生二品 廢學 網絡安全隱患(?) 睇黎係2020三寶
JasOh103 發表於 2020-12-31 23:55


六字歌看高一線,可能係美男子與香煙  - 可以講下林夕=何方嘅都市傳說同香港人崇拜侵侵現象

TOP

最後第一名係 無力敢

我仲記得上年你放佢首歌係第二位

TOP

最後第一名係 無力敢

我仲記得上年你放佢首歌係第二位
bagfgfcde 發表於 2021-1-1 00:50

咁荒廢之綠洲真係 click 中我,今年就隻隻都好 kick

TOP

Support !
今年雖然無咩主流歌手出碟
但係歌曲方面都唔少選擇

TOP

#香港樂壇十年誌 2010-2019
#香港樂壇2020 年度總結

「你們必曉得真理,真理必叫你們得以自由。」(約翰福音 8:32)

十年間的中港矛盾,引申到守護本土文化、語言與地方; 多年來的記念六四; 2012年反國教、2013年支持港視得到免費牌照、2014年雨傘運動、清場後的傘落社區、2019年的反送中到攬炒議程,經歷這麼多的積極行動與後遺失落,我們為何持續地堅持? 當中推動我們的是什麼? 我們希望生活於一個怎樣的世界?

我想,首先是對真理的執著。看到社會處事不公不義,既有制度竟然不能確保正義的申張,手執權力的人竟然歪曲真正發生的脈絡與是非,身邊好些朋友、同事、網民、傳媒們竟然不分黑白,相信官方抹黑、虛假指控,從而衍生表明來龍去脈的渴求。

721的不見人,演變到日後對受害者 (柳俊江、林卓廷)人格謀殺的意圖,還動用公權力去嘗試改變公眾對事件始末順序的觀感,否認直播看到的赤祼真實; 831的打死人,則只可能是傳聞,因為堅決不公開閉路電視片段,反而不斷增強打壓權力不讓市民、傳媒到太子港鐵站,連日後的紀念都容不下,是為掩蓋發生過的不公道濫權暴行。721、831 這六個數字是一大堆深層問題的具象與標誌,將香港這個城市潛在的腐朽,挖了出來為人們所看/聽見。

方皓玟《人話》將真實畫面剪影化,黑色背景的線條刻劃,連同電子樂走調變奏,結合環境音效的壓逼,扼要點出2019年眾多刻意埋藏與顛倒真實的荒謬現象。官方帶頭說謊造假,公眾失去信心,從此懷疑所有人所有事,社會互信因而崩潰,人話變成各有各說法,再不認為有真相的存在,這正是歌詞所寫「真相經已失了蹤」最可悲可恨之處: 世界應當有客觀真相與真理,人們卻不再去尋覓、發現,只剩對自己最有利一套說法,還跨越不同政見的派別,成共同人性的崩壞。

--

跟著是如同2019最初的口號,我們希望居住的地方,還能有人們免於恐懼的自由,可以表達自己所想所感,而不用顧慮後果。顯然這也在2019年眾多不公義中展示何其脆弱,一碰即碎的狀態。機師說一句「香港人加油」被解僱; 空姐臉書私下發聲亦同一命運; 香港藝人支持社運就要被封殺。

踏入2020,香港人連絲毫可以置身事外的幻想都應破滅,國安法殺到,將「光復香港、時代革命」口號掛上顛覆國家標籤,彷彿說句話就如魔法世界的哈利波特唸咒語般,國家就會倒下。香港人過境台灣竟被中國綁去,然後讓他們不見天日般囚禁達數月; 警察濫捕、律政司濫控,眾多市民未被審訊先被囚禁,鐳射筆變攻擊性武器,家居廚品帶出街就是有意圖破壞社會秩序,既是違反我們對常理的認知,亦是侵犯了人民日後上街的自由,因為害怕無故被亂砌罪名。

在如此時勢,Serrini 的《網絡安全隱患》肯定是代表2020這一年的作品。本來是她2019年個人的經歷轉化成創作,她在奪金音獎後擔心大學的言論,讓她親身成為了中國的「網絡安全隱患」; 然後再一次,時代趕上了流行曲,《網絡安全隱患》發表後,香港全城陷入國安法的討論,從提出到落實,香港完全無機會申明自己權利,就被強行安上這套金剛箍,還要被硬插造數街站百萬人簽名的假象。於是「請抱緊壓迫裡的你的我的網絡緣分」成為了我們集體共鳴的呼聲; 「令你令你令你令你令你感覺很安全」這向蔣志光經典致敬的歌詞成為了本年度反諷關鍵詞,「國安法令人們感覺很安全,令國家很安全」是官方的說詞,也是人民的詛咒。

《網絡安全隱患》被包裝成無殺傷力、仿80年代舞曲的懷舊娛樂,加上當年還未流行的網絡用語,這混合品種的外衣,將不安與絕望的情緒化作手舞足蹈的節奏與律動,是明知末日將近、無法避免/阻止之下,不如收拾心情開派對狂歡一場的心態。

INK的Remix版本,則更添這種難掩傷愁、暴風雨欲來的情境。波盛的聲音、具年代感的編曲細節帶我們穿越時空,回到那個大時代。1984年,既是因 George Orwell 著名小說而引申的獨裁暴政聯想,也是香港淪陷命運被決定、中英聯合聲明簽訂的一年。香港歷史上首次鐵路出軌是1984年 (同時是淑芬首次發現男友出軌),對上一次是2019年,如同宿命重複所佈下的結。

以不同表現形式唱著我城隱患的方皓玟與Serrini,是兩代唱出自我的唱作女將,都已得到高度關注,我們且不要遺忘還有女聲也真誠地表現當下網絡世代生活的困惑,王嘉儀的《殘》專輯繼續前作《Quarter》人聲與科技抗衡/協調的聲音表現實驗; DAWN的單曲《當代生活指南》則從文青小清新曲風突變到嘈吵迷離,完成揭開假泡沫,直面混亂真實的批判。

2020 結算到此,還看2021,繼續堅持,繼續掙扎,珍惜你我緣份。

備註:

網絡安全隱患主要內容摘錄:
- 利用網絡進行顛覆和滲透活動。
境外一些敵對勢力利用互聯網的巨大影響力,採用網路這個新的介體進行顛覆和滲透活動。一些論壇上不斷發現一些違反我國憲法和法律、違反改革開放和四項基本原則的言論,攻擊我國政府、我國共產黨及其領導人的言論,嚴重威脅了國家的安全。
- 利用網絡造謠煽動。
針對一些容易引起大家關注的問題進行造謠生事,惡意炒作,嚴重影響了社會的穩定。
- 利用網絡滋眾鬧事。
指一些網民以社會中的一些小矛盾為由,在互聯網上召集群眾舉行一些集體性的對抗活動,這是一種新的社會安全隱患。近年來,公安部門發現網上引發的群體性事件不斷增加,而且規模呈上升、擴大的趨勢,涉及領域廣泛,行為激烈。
- 利用網絡組黨結社。
民族分裂勢力通過網站發展成員,進行思想激進的宣傳煽動、甚至傳播製爆製毒等恐怖犯罪方法。

--

餘情/輿情無謂再講:
輿情員是中國一種特定稱呼,是指受僱去發表擁護中國政府(或相關部門)的內容,圍攻批評政府的網絡聲音,或採取其他網絡傳播策略,來試圖達到影響、引導和製造網絡輿論的目的。普通網民常以「五毛」去諷刺他們每發一文「能賺五毛錢」。另有「小粉紅」、「戰狼」等別名。

--

圖十為「721唔見人,831打死人」文宣。

2019 《人話》
2020 《網絡安全隱患》

TOP

呢十首2020年有冇分排名?

TOP

呢十首2020年有冇分排名?
bagfgfcde 發表於 2021-1-2 00:51


其實係順序揭曉,所以《網絡安全隱患》係我既 song of the year 之選

--

年度十大
1. 《網絡安全隱患》Serrini
(延伸聆聽: 《當代生活指南》DAWN, 【殘】王嘉儀)

2. 《每道微小》RubberBand
(延伸聆聽: 【Finding Charlie】林奕匡, 【Sonder】Patrick Lui Orchestra)

3. 《美之》南洋派對
(延伸聆聽:【神隱】YoungQueenz)

4. 《一人之境》林家謙
(延伸聆聽:【Replay】Tomii Chan)

5. 《天生二品》陳凱詠
(延伸聆聽:【噪噪噪噪切】Hirsk, 《未夠癲》鍾舒漫, 鍾舒祺)

6. 《哪個明日》陳柏宇
(延伸聆聽:《我在切爾諾貝爾等你》麥浚龍, 《再度》謝安琪)

7. 《凡星人》The Hertz

8. 《困局》岑寧兒
(延伸聆聽: 《金都》鄧麗欣, 【《幻愛》原聲大碟】陳玉彬、林鈞暉, 【《歎息橋》原聲大碟】Mike Orange)

9. 《是但求其愛》陳奕迅

10.《廢學》陳健安

--

十年誌代表曲
2010 《天梯》C Allstar
2011 《六月飛霜》陳奕迅
2012 《年少無知》林保怡、陳豪、黃德斌
2013 《無盡》Supper Moment
2014 《獨家村》謝安琪
2015 《榴槤乜乜乜》雞蛋蒸肉餅
2016 《矛盾一生》JW
2017 《火炭麗琪》Fotan Laiki feat. YoungQueenz
2018 《未來見》RubberBand
2019 《人話》方皓玟

TOP

返回列表