The day Jamie left us all last week
he said “you’ve been your very own enemy
I will be gone, please promise me
be your own best friend and love yourself dearly“
-- as brave as that stupid girl
曲:the pancakes | 詞:the pancakes | 編:Lam Ah P | 唱:the pancakes
[YouTube]8MXWfQl5YCI[/YouTube]
天生未願坐定 天生面上有星
天生銀河裡馳騁
天生魅力怪奇 天生就沒法比
天生行為最隨機
-- 天生二品
曲:馮翰銘、hirsk、陳凱詠 | 詞:鍾說 | 編:hirsk | 監:馮翰銘 | 唱:陳凱詠
[YouTube]3DGOlguqseQ[/YouTube]
原來回頭細訴
活著賣命為討好 在最後也是徒勞
明知是奮鬥到結尾 並未得到獎盃
不必心灰 我為了自我乾杯
-- 在尋找什麼?
曲:李拾壹 | 詞:李拾壹 | 編:李拾壹 | 監:何秉舜 | 唱:李拾壹
[YouTube]cTBwG2gnE5U[/YouTube]
棲身 金色 都市裡 要牽手
襟花 婚紗 一對對 喝喜酒
霓虹炫耀 分享和佔有
同床沈默 從夏季 到深秋
-- 金都
曲:林二汶 | 詞:黃綺琳 | 編:羅健邦 | 監:林二汶 | 唱:鄧麗欣
[YouTube]agw21cY4GFE[/YouTube]
你若遺忘叫阿茲 我又是海默嗎
只要你留在身旁 記憶方會掠過
只要你忘掉天堂 看風景裡是我
失去了時日太多 捉緊了別放
-- 阿茲與海默
曲:黎曉陽 | 詞:王樂儀 | 編:黎曉陽、謝國維、Kenneth Angus | 監:謝國維 | 唱:黎曉陽
[YouTube]fuJUL3wRlG8[/YouTube]
你想得通透徹那皮與毛
你分得清世界有壞有好
你一早知你也算是個人
那多好
-- 若有若無
曲:iii | 詞:陳尖 | 編:iii | 監:iii | 唱:iii
[YouTube]O-dR4Pz7woc[/YouTube]
我要持續進化
無常的你相信嗎
-- 菩薩 (Shelf-Index pusa404notfound Remix)
曲:王嘉儀 | 詞:王樂儀 | 編:Shelf-Index | 唱:王嘉儀
[YouTube]i7J2p3B_qqg[/YouTube]
細細看看我這身背後
沾滿污垢
肺裏肺裏滿滿的說話
別再爆發好嗎
放棄放棄理智的我如同垃圾
-- 雲絲頓
曲:Kenneth | 詞:Kuro | 編:Franklin Telescope | 監:Franklin Telescope | 唱:Franklin Telescope
[YouTube]Veb5NZRAIAg[/YouTube]
等一天無怨恨
等一天重信任
等一天夢變真
走出黑暗共行
-- 黑夢
曲:何沛澄 | 詞:何沛澄 | 編:White Dimension | 監:White Dimension | 唱:White Dimension
[YouTube]tCuXAPqwUzk[/YouTube]
腦袋魂遊太虛 放空元神來追
雲端裡毒藥 迷失於軟弱
架空靈魂外軀 化身霓虹後衰
尋找不出根據
-- 當代生活指南
曲:DAWN | 詞:DAWN | 編:DAWN | 監:DAWN | 唱:DAWN
[YouTube]oDkYm1mSkpo[/YouTube]
仍然期待曙光
等一個有勇氣的碰撞
期待對 期待錯
定期待有人道破 今天不想講
-- 網絡安全隱患
曲:Serrini、Yeung Tung | 詞:Serrini | 編:Yeung Tung | 監:Serrini、Yeung Tung | 唱:Serrini
[YouTube]TyuMSmvNnhY[/YouTube]
眼光停在鏡上
凝視油亮肖像
呼氣向天
看著塵散落頭上
-- 廢學
曲:陳健安 | 詞:Oscar | 編:JNYBeatz、陳健安 | 監:Adrian Chan、陳健安 | 唱:陳健安
[YouTube]VniQwYKEE0c[/YouTube]
BAG'S A-SIDE AWARDS 2020
NOMINEE LIST
音樂單位 最後十強
Franklin Telescope - 冠軍歌:雲絲頓 三甲 ...
bagfgfcde 發表於 2020-12-29 10:49
《家常音樂》的最後一首〈SoftLiPAPA〉,為蛋堡的人生下了一筆註腳:
我都還未搞懂,就變成 Soft Lipapa。
睽違七年,《內部整修》接續的《對外開放》專輯沒有如願出現,取而代之的是另一個名字 — 《家常音樂》。七年,這是怎麼樣的一個概念?就由香港講起,那是佔中種子尚未在港萌芽之時,表面的和平尚算得以維持;筆者自身則還是一名初中生,卻在不知不覺間與社會慢慢接軌。對於蛋堡而言,七年前的《內部整修》揭示內心陰暗面,完場曲〈史詩〉許下一堆承諾,聽似展望,實際上更似是一則預言:飽受情緒煎熬,又要迎對踏入人生另一階段、和女兒一同聽嘻哈;如今的他回望過去,好像要做的都大致上做到了吧?得到的比想像得到的還要多,是嗎?家庭在2013年之後,成了蛋堡生活中的一大組成;從更多的關注自身、演變為關注家庭與自己的連繫,大概就是《對外開放》與《家常音樂》命題上的本質差別。
歌如其名,《家常音樂》裡的作品簡約如家常,大概用上些小小的合成器(蛋堡的任性的人店內有展示)與sampling聲效,配上基本的演唱工具就完事了。《月光》與《內部整修》裡的大膽音樂實驗,來到了《家常音樂》就有了新方向,或像主打歌的MV風格般趨向簡約,一如往日〈I Want You〉與〈史詩〉的疊馬,換成此刻〈蜘蛛〉乃至〈家常音樂〉的DIY趣味小品。
來個對比。蛋堡對上一張專輯《內部整修》全長一百分鐘、共二十六首作品,份量之重或令人吃不消;《家常音樂》的曲目數量還多出兩首,然而同時也摒棄了長篇樂章,最長的一首還要短於四分半鐘。整張聽下來,聽眾僅花約一小時多的時間,就能在蛋堡招牌的 jazz rap 中輕鬆遊走完一圈。
往日具挑戰性的嘗試,在《家常音樂》中基本上消失了,或導致人們在首次聆聽時感到失望 — 雖然未至於 The Chance Rapper 那種戀愛後靈性盡失的地步,然而我在初聽《家常音樂》時,亦不禁將音樂上的「欠缺驚喜」歸因於蛋堡的私生活,「太顧家搞到懶咗」的念頭正是我的第一反應,在腦海中不停盤旋。然而想深一層,這真的是一張沒有驚喜的專輯嗎?
反覆聆聽後,我覺得蛋堡還是很厲害的。
由主打歌講起。不包括在streetvoice發行的作品,〈蜘蛛〉乃是專輯釋出的正式第一主打;開首的boom bap鼓聲不算特別,只是琴音一進、在低音詭異處徘徊,就變得簡單而具力量;然而講到最大驚喜,應要數到最後的變奏,忽然加快的拍子如基因突變,與以蜘蛛比作饒舌音樂的歌詞主題恰好匹配。〈家常音樂〉中段及尾奏的爵士即興演奏更是tasteful,作為同名主打歌先聲奪人;論其他部分,〈家常音樂〉亦是做得精緻有趣,從副歌hook到貝斯groovy的襯托,種種均造就作品的多元記憶點。非主打的〈音樂小分子〉是輕盈的爵士鋼琴小品(感覺上帶點小野麗莎bossa nova的清脆),直接而不多加修飾,如生物化學反應中的反應物被緩緩降解,可一轉入副歌配上電音,卻殺人一個措手不及;〈心不在焉〉以結他重覆樂段作主軸,為蛋堡過去較少呈現的面貌,聽來跳脫又漫不經心,感覺有趣、新鮮。而縱觀整張專輯,結他明顯比以往佔據更高的比例,以表達自在的生活態度。
《家常音樂》有好幾個serene的片刻,像合成音交織管樂的〈姑娘〉,正帶朦朧、柔軟之意,性感卻非外露的色情;〈Ice Ice Jelly〉受emo rap啟發,歌聲亦利用 vocoder 處理,配上少許的 hi-hat 及重覆樂段,完美過渡至之後的〈催眠詩〉,在僅半首的演唱後化成 ambient 的平靜氛圍。這幾首基本上是蛋堡做得最好最出色的類型,既延續《內部整修》的環境音取材,又將較早期蛋堡文青、內斂的一面結合於其中,放在專輯亦起到了調味作用,而加插鳥鳴等聲響亦符合聽眾對「家常」之聯想。
《家常音樂》圍繞幻想(〈音菩蕯〉與〈等待佛陀〉乃神靈系列)、家庭(〈大禹〉與9m88合唱,有關於夫妻吵架、蛋堡外出冷靜而三過家門而不入;〈琴操〉寫勾引男生的女人)跟自我拉扯與他人對自己的期許(〈蜘蛛〉將對音樂的狂熱寫成一種怪病,緊接的〈鏘的人千萬不要自我懷疑〉則轉換成肯定的語句,不停重覆著的歌詞如反覆的自我提醒)寫成,往身邊人跟自身內裡不停發掘,就這樣拼湊成蛋堡的生活家常。
將標題分拆成「家常」與「音樂」解讀,後者著墨於蛋堡音樂創作路上的心路歷程,如〈心不在焉〉在管樂迷離的氛圍下,唱出因「詩句在組合」而心不在焉,到後段再加重力度、混入即興爵士及電音等元素,塑造混沌的狀態。〈雞公乒乓跳〉唱到「他們吃 rhyme 喝 flow」,再配上後段機關槍聲的sampling和無厘頭的歌詞,算是一首玩味性質濃厚的作品;如像一場夢境的〈蜘蛛〉過後,〈無為而唱〉延續論調、觸及做音樂時的掙扎,可隨中段深沉的 keyboard 與 bass,歌者似於不踏實中找到一個適切的落腳點,而末段悠然的旋律句在空氣飄蕩,輕盈爽快,就是解開鬰結、不想太多的心態轉變之見證。似是〈音樂小分子〉、似是用跳脫riff組成的〈上律動〉,《家常音樂》的最後部分填滿了令人手舞足蹈的音樂素材,與開首的〈心不在焉〉對比下呈現分明層次。
「音樂」作為蛋堡「家常」的一部分,已融入他的日常生活中,深深影響著他身邊的人們及應對事物的態度。〈雞公乒乓跳〉寫道拿出嘻哈光束掃射,作為其找不到泊車位置的不滿情緒宣洩;〈近黃昏〉將黃昏景色與「oh la la la」的哼唱融合,亦是另一日常和音樂相揉合的例子。
而在七年前的〈史詩〉中,蛋堡這樣寫過:
給你孩子聽,跟他說你是我
如果他喜歡,摸摸他的頭說「你識貨!」
教他聽hip hop,就像你試過
《家常音樂》正是從這角度延伸與擴展,好比同名作〈家常音樂〉跟〈小妹小妹不要哭〉,都將音樂融入與女兒的互動中。在小號的引領下,〈小妹小妹不要哭〉用音樂為女兒抹去淚痕,而歌者在後段開始自言自語,想像女兒長大後將慢慢獨立、不再與自己如以前般親近,言談間流露幾分對未來的無奈與慨嘆。
蛋堡對上一張《內部整修》描繪大環境下的無力與垂死掙扎,是次《家常音樂》同是專注於自我世界的刻畫,亦有如〈白天看腦晚上看牙〉此類 autotune 的奇異樂章;可相比起之前深深往內心挖,是次蛋堡選擇輕輕描述情緒的來襲,苦悶往往被玩味的聲效所沖淡。如斯的轉變,大概也是其近年心理狀態的反映吧。
《家常音樂》進入倒數階段,在一連串爭吵、思考、工作過後,歌者發現自己早已成了新造的人,往日空空的雙肩,如今要背起照顧家人的責任,再也不可能跟之前一樣,在自己的世界任意闖蕩,甚麼都置於一旁、愛理不理了。置於尾二的〈重新整理〉,歌者正處於混亂狀態,嘗試一步一步地整理著、梳理著,將複雜的事務跟情感井然有序地排列,然後才意識到如此的轉變,經已為自己日後的生活帶來翻天覆地的變化。
〈重新整理〉以低沉的合成音包裹,副歌段落平順而無起伏,似是壓抑著情緒;可緊接著、前奏旋律頗為相似的〈SoftLiPAPA〉,以女兒叫自己「papa」的 sample做成副歌架構,配合輕快的結他聲樂與鼓拍,卻一洗〈重新整理〉的壓鬰。
人們總是匆匆忙忙地生活,不知不覺間就長大成人。當年還只是一個嬰兒,轉眼步入學生階段,小學畢業後還要應對中學學業壓力,畢業了就成為一名大學生,四年後就要投身社會工作…… 可是在成長過程中,我們都會覺得自己有很多不足,好像很多事還未看得透徹明白,就被社會逼著長大、步入全新階段。我們都以為說話很簡單,但我們真的懂得真實地表達自己嗎?又或是,每當進入新的環境,我們都要重新學習講話跟辦事。如〈SoftLiPAPA〉所言,三十出頭,卻還在學習生活、學習講話,諷刺嗎?困惑嗎?
有很多的人生課程,其實我們都還未真正掌握,就被逼著考試和畢業了。
然而〈SoftLiPAPA〉絕非自怨自艾,相反蛋堡認清並接受了成長的事實,而此想法可見於歌詞其中兩句:「除了前進別無他法」、「橫衝直撞,是因為還未到年紀」。然而這想法又不是對現實的投降:像其對女兒的教導,不單限於聽歌上的「傳承」,還有意識上的貫輸,一如〈小妹小妹不要哭〉的「只想看妳長大不跟人比較」、〈家常音樂〉的「喜歡西洋音樂,也愛芭樂蓮霧」,都將蛋堡輕鬆寫意、不太執著的生活態度傳承下去。
聽著〈SoftLiPAPA〉歡快的節奏,十一年前那個戴著帽子、唱著收斂水的嘻哈小男生,此刻從記憶深處上游、浮現於腦海,揮之不去。
bagfgfcde 發表於 2020-5-22 14:58
【專輯評論】《kinakaian 母親的舌頭》 – 阿爆(阿仍仍)
排灣族,台灣原住民族。其歷史源遠流長,曾經歷過日本侵台、又多次與毗鄰部落交流文化心得,這些皆留下文化的種子,於排灣族的土地上發根萌芽,慢慢改變泥土中的養分,最後與土生土長的原生植物互相混和,生成了全新的排灣面貌。
與其他文化的交綜融合,是推動排灣族自身文化繼續演進的催化劑。從民族的衣著、社會制度等分析,不難看出排灣族人口雖少、佔地不多,可卻蘊含豐富多元的文化內涵,透過向多方吸取精華,形成獨一無二、引人入勝的山巒。
阿爆(阿仍仍),排灣族人。2014年,她與母親及外婆三代合力演唱排灣古調,收錄成《東排三聲代》,原因是外婆當時擔心自己生前無法見證阿爆結婚,於是急著要把結婚時要唱的古調都錄好,那麼阿爆到時候就可以跟著唱了。若說《東排三聲代》是歷史的紀錄,那麼她兩年後推出的《vavayan 女人》,就是音樂實驗的開始了:阿爆與荒井十一合力製作,將搖滾、R&B等曲風融入至排灣語音樂當中,至今依舊令人回味無窮,也是我個人2010年代的百大專輯之一(儘管我壓根聽不懂排灣語)。
2019年尾推出的《kinakaian 母親的舌頭》,串流平台上架比實體發行足足遲了整整兩個月;然而這大概都是無可厚非的,只因《kinakaian 母親的舌頭》乃排灣文化的一大邁進及體現。阿爆是次為排灣音樂注入比上一張專輯更強、更focus的外來音樂元素,讓電子音樂與排灣語、傳統音樂發生化學反應,配上實體專輯的內頁設計,令專輯成為一本可以名留青史的文化集,大概是要親手握著專輯,才能真正感受到它份量之重。
《kinakaian 母親的舌頭》請來專長電音的黃少雍製作、電子音樂人Dizparity編曲,單看班底已相當對路,配上阿爆那如流水般順暢、柔滑的曲調和律動感強烈的演唱特質,這樣的組合基本上已是「好聽」的保證。去年年尾率先釋出的饒舌曲〈1-10〉歌詞饒有趣味,阿爆母親透過串連一至十描繪排灣家庭的故事,順道私心寫下自己對阿爆的願望:「10 a ku vuvu, ku taliduan anga」,幽了個默;編曲從 EDM 式的合成音引入,字裡行間亦見加速鼓拍、簡單的和弦進行等電子舞曲常見的音樂元素,相當新潮,與傳統的排灣故事碰撞出新舊融合的火花。負責編曲及featuring的Dizparity有效調控器樂聲量及編曲設計,雖保留 EDM 的獨有結構,然而同時不刻意製造高潮,從而減少聽感上的落差,聽來自然,正好符合歌詞中所言的那樸實、一切從簡的家庭生活。作為漢人的 Dizparity 及黃少雍,在消化過阿爆所譜的一個個排灣故事後,就以較新穎的電子樂將畫面完整呈現,此舉為排灣文化的 presentation 開拓全新可能性。
如此驚喜延伸至專輯的其他作品之中,像是開首的〈mainu sun 找路〉,一開頭只聽見低沉的合成音環迴,跟阿爆相當誘人、如牽引你前行的聲線配合得天衣無縫;隨後有碎拍、hi-hat加進,直至仿東方器樂音色的合成效果出現,為本已像於迷霧包圍的森林中探索的歌曲氛圍,添上多一重的不確定性。〈kalipang 不能亂愛〉亦是相近的 trip hop 曲風,拍子散亂、低沉的 bass 在作響,與充滿靈性、接地氣的的原住民語相融,竟帶有土地之氣息。
畫風一轉,阿爆在〈pavalidan 還錢〉換上大剌剌、盞鬼的演繹,於是 Dizparity 亦盡力配合,用上管樂 sample 等呈現繽紛色彩,尤以後段切割 vocal 的處理最為玩味,把無厘頭的感覺於音樂上徹頭徹尾地執行出來。另一首同樣玩味的〈minetjus 嚇一跳〉,講述排灣的傳統料理令阿爆的平地朋友相當訝異;它旋律不停重覆、相當洗腦,配上spoken word 段落及強勁的節拍,造就相當對板的舞曲一首。〈minetjus 嚇一跳〉交由黃少雍編曲及混音,編制上充滿細節,如 four on the floor 的鼓拍、如扭曲的電子音效、如阿爆的人聲;而怎樣在各種東西之間取得最恰當的平衡,就成了製作人最大的挑戰。黃少雍於〈minetjus 嚇一跳〉以至其他作品中盡力去蕪存菁,既要把人聲突出、使作品脈搏貼近流行音樂,同時又要將部分電子音樂的脈絡突出、強調跳舞元素,使人可隨歌起舞,而最終得出之效果確實相當不俗。
〈minetjus 嚇一跳〉在最後一部分加插了阿爆等一干人裝驚訝及嘔吐的聲音,連笑場時的笑聲都放了進去,使作品在電音的虛幻氣場裡,亦能釋放出較人性化的光芒。以人為本、文化傳承乃專輯的主調,而像這些真實、由衷的互動,令作品有了更豐富的人文元素,可見專輯於新穎(電音)與根(人)之間,取得了適度的平衡。
阿爆在「耳朵借我」中分享過有關〈uduli 跳一波〉的故事:阿爆希望歌曲朝 Beyoncé 那類 R&B 混電音的方向編曲,盡量弱化旋律、強調節奏,並添上一些民族樂器作點綴。Dizparity 收到指示後,就在 drop 的部分用上嗩吶,可是馬上就被阿爆否決了,原因是嗩吶在排灣族而言是不吉利的,不會用在令人快樂起舞的場合之中;於是Dizparity 改用了另一種印度民族樂器,效果似乎也更好。平地與排灣族的文化不一樣,嗩吶這樣一件如今被廣泛運用的樂器,放在排灣族的 context 中就是不適當的:這大概也反映不同文化之間互相理解、交流的重要性吧。
聽《kinakaian 母親的舌頭》,正好能了解到排灣族的一些獨特概念,好比〈pavalidan 還錢〉是講述族群間的信用制度,若然你欠我的店錢,就寫在黑板上,當你還了才可以把名字擦去;〈tjakudain 無奈〉請來李英宏合作,講述排灣族的長輩反對排灣與平地人結婚,原來是因為多年前平地人曾騙取過排灣族群的土地,使不少老一輩的排灣人對平地人印象不好 — 如此一來,對排灣的歷史又了解多了一點。〈minetjus 嚇一跳〉有傳統料理的大曬冷,而〈1-10〉則是排灣家庭的心聲,都是生活日常,卻聽得令人會心微笑,不簡單。
《kinakaian 母親的舌頭》延續排灣族向多方文化取經的文化特質,為排灣音樂帶來林林種種的新嘗試,好比〈tjakudain 無奈〉中幾乎史無前例的排灣語跟台語對唱,旋律動聽易記,可以想像在 K 房中會有人嘗試挑戰;除了電音外,阿爆、黃少雍與 Dizparity亦嘗試為排灣音樂尋求其他可能性,就像〈Thank You 感謝〉一曲中,我們聽到了搖滾電結他、聽到了 EDM drop,還聽到了原住民高亢動人的歌聲,以 gospel 式的方法演唱;歌曲三次副歌,從第一次簡單的大合唱和聲,演化成第二次主和複雜的交錯,到最後就是族群力量最澎湃的一次展現,層次飽滿、聽得令人五體投地。
〈Thank You 感謝〉證明原住民音樂亦可以做得很貼近電子流行的聲響,甚至要與黑人音樂接合亦毫無違和感。它為排灣音樂的發展提供了多層可能,而其展示了排灣民族不同文化特色的 MV 成功走入華人主流人群、甚至有外國人為其拍 reaction video,都是作品為本土文化爭光鐵一般的證據。
《kinakaian 母親的舌頭》名字源自阿爆母親對阿爆的評價,說她在練習母語時,舌頭還是不夠靈活;而專輯從〈mainu sun 找路〉開頭,就如在剛摸索這種語言、以至是整套排灣文化時,遇到了不少困難及疑惑的時刻。由婚姻講至社會中人與人的互信、由食物文化講至人們心中的信念,阿爆於專輯的中段四處摸索,其中〈Sa’icelen 加油吧〉使我想起《vavayan 女人》中較慢的作品,彷如〈djekuac 腳步〉或〈kacedas 曙光〉般,在路上慢慢地走、慢慢地前行,直至摸到了文化的輪廓、開始進入它的核心。於是〈Thank You 感謝〉就成了對所有成就過自己的人們的感恩之歌,隨即又帶進至專輯的點題作〈kinakaian 母親的舌頭〉。
〈kinakaian 母親的舌頭〉的 deep house 是令人著迷的。我承認我對這個曲風無法抗拒,從 DJ Koze 到 Moodymann,他們那種深沉、moody的律動,及偶有的爵士樂點綴,都在密密麻麻的鼓拍之上不停重覆建構,聽來豐富但仍保有層次跟質感。〈kinakaian 母親的舌頭〉亦一樣,在 four on the floor 的拍子之上加入弦樂、環境音等元素,十分誘人,直至最後無縫連接至〈母語〉之中,一切情思化成話語、飄盪於半空。
〈kinakaian 母親的舌頭〉如開場曲〈mainu sun 找路〉問題的解答,阿爆亦因此用上同樣的唱腔,一步一步引領著聽眾,直至找到前方的道路。《kinakaian 母親的舌頭》強調傳承,透過對排灣文化的認知及分析,慢慢對自己的根有所了解,隨之引伸至感激前人的努力,感受到作為一個「人」,自己的身軀雖是一個個體,卻同時流著一個整體的心血。聽過這張專輯後,我想要多了解一些:不只是排灣,還有我身處的香港,到底發生過什麼樣的事,最終形成了今天這個我,和這片土地上的這些人們?
音樂的意義,可以是個人意志的體現,可以是一個家庭的紀錄,也可以是一整個族群傳承的見證。阿爆之前曾唱過家庭的故事,如今《kinakaian 母親的舌頭》的她更進一步,將生命之源都寫進去了。
bagfgfcde 發表於 2020-8-4 14:57
回復 bagfgfcde
十大專輯
(------母親的舌頭 / 阿爆(阿仍仍)------)
1. 龍港 / 曾國宏、張洪泰
2. 愛, ...
koko51018 發表於 2021-1-2 20:29
一人三票,投選你最喜愛的2020香港單曲(有篩選)。
deadline: 09/01/2021 23:59
今年頒獎形式一切從簡, ...
bagfgfcde 發表於 2020-12-27 21:37
BAG'S A-SIDE AWARDS 2020
NOMINEE LIST
年度單曲 最後十二強
as brave as that stupid girl 01>01>02 ...
bagfgfcde 發表於 2021-1-4 21:08
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