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本帖最後由 powerful 於 2019-2-17 16:51 編輯
2018年度香港樂評的結果，反映天王天后天團的強勢回勇，不過更值得細味是五強的多元，讓我們看到香港樂壇未來的可能。
我為香港樂評選男女歌手五強寫下的個人點評:
香港樂評選 2018 – 歌手演繹類
男歌手
張敬軒從年頭到年尾無間斷推出作品，翻唱歌、演唱會再到壓軸大碟向林憶蓮《感覺完美》致敬，在講求流行傳唱的大眾市場然大有斬獲，對比他一向低產量的效率，亦自是其豐收一年，從而奠定其天王地位。只是這種九十年代懷舊款式自然欠缺歌路變化，曲風亦持續保守，跟《Felix》一脈相承。這幾年來張敬軒音樂中最亮眼的發現該是新詞人陳耀森，在《缺》運用雙關手法表現殘缺與決心，亦利用個人的精神病題材帶出社會的病疾，同時具備歌者經歷與時代意識。《百年樹木》承接十年前《櫻花樹下》故事，得力於影像烘托情感、吳肇軒及廖子妤投入演出，成就全年最大熱曲目。
許廷鏗同為流行歌手標籤，專輯卻有別以往，有了更開放的演繹、更大膽的選曲、更連貫的專輯概念意識。轉會華納的自主自由終見效果，同名大碟展現重新讓樂迷認識自己的起步，當中仍有調適空間，《體操》還是尷尬多於自信、《恐怖情人》《白紙》擺脫不了沉悶，中段與巨聲 (陳慧敏、王嘉儀) 的合作卻見火花，首尾《一句話》呼應亦動人，可見其聲音可塑性。踏紅館台板在即，見證其音樂路成長，反失卻一群從前的歌迷。猶幸初心不忘，智慧卻能隨年漸增，但願商業與個人言志有朝能得平衡。
MastaMic (馬米) 全速前進說唱粵語的節奏只此一家，因此一向在這園地都得到高度肯定，而《MastaPiece》集結近五年歌者對社會人心的觀察，以及自我跌宕的寫照，作品中仍見其深沉思考，同時有情緒的釋放，在現場更掀感染力。只是《Hate Me》到《Fire》的速度提升未有轉化到內涵，同樣《破地獄》音樂結合宗教儀式有創意有笑點，卻沒有創見，批判對象略嫌小兒科; 而經歷過雨傘、魚蛋後的香港，沉重的氣氛再不是一年一度Rap Up回顧可以盛載，而新碟亦沒有如斯宏大的格局去總結社會現象，只停留在小細節上狙擊、點評，可說有表現其小聰明之處，卻欠缺大智慧。於是《思想流浪》這種簡單直接的自我流放，反成全碟清泉，成為意想不到的反高潮。
陳奕迅作為主流標竿，曾在《U87》《Listen to Eason Chan》高舉自我、《H3M》《The Key》遷就市場的陳奕迅，在《L.O.V.E》終可真正放下身份包袱，融入DUO band團隊，不需顧及流行性，從容唱著愛唱的歌。又經歷過《Taste the Atmosphere》的另類、《準備中》的古板，陳奕迅是次游走在玩味與懷舊的演繹間，《敬菸》展示他傳承之意、《可一可再》融入群體之間，再見其既展現青春火氣 (《破壞王》)，兼具備成熟穿透力 (《漸漸》)，其情感投入深度與多變幅度可謂近十年之最，可謂達成 D (Devotion), U (Unity), O (Originality) 之境界。
黃衍仁可算近年香港樂壇之奇葩，《飛蛾光顧》應是他向著世界發光發熱之作，其唱腔與廣東話的配搭，樂器人聲混合的效果，營造出獨一無二專屬他世界的氣氛，卻又能通往你我觸得及的那片天。看到胡波遺作《大象席地而坐》的灰濛淺焦畫面，就會想到黃衍仁的音樂，相當有電影感的曲詞;《行路難》如一顆跟著絕望之人走啊走著的長鏡頭、《無頭的回聲》就在長長隧道下取景，他在盡頭向著裏邊的她呼喊，卻始終只聽到他自己的聲音。每一首作品都引發著聯想，連結當下活著卻難以呼吸的靈魂，《飛蛾光顧》有著引人入勝的章節過渡，跨越時空的文學詩篇相和應，合成本年度最優秀、最地道的一張個人大碟。
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女歌手
2017年女歌手競爭激烈，這一年則變回陽盛陰衰，出新碟的亦不在多數，林憶蓮趕尾班車已成超班馬。早前宣佈入圍名單有過爭議，林憶蓮還是香港歌手嗎? 她的目標不早是大中華市場嗎? 這種論調同應用於合拍片的一眾，周星馳這招牌就又見分化的討論。不講地域，林憶蓮的《0》大抵是衝撃台灣金曲獎的水平，放在香港市場競爭或是種委屈吧，其音樂性在五張唱片 (如陳蕾四首歌當作專輯) 中最突出，歌者演唱的駕馭能力亦最輕盈從容。
不過今年本地卻可算有位女歌手同有著面向更廣闊音樂版圖的野心，那是岑寧兒的《Nothing is Under Control》，國粵英三語齊下，從不只限香港，這幾年卻似已累積一定樂迷，個唱也能迅速爆滿。《剎那的烏托邦》贏盡口碑，亦令岑寧兒連續三年於樂評選俱獲大獎，只是她的單曲厲害，卻不代表專輯有著同樣強勁的後座力，同一種漂亮清脆的聲音在過渡三首歌後就會變得重覆，欠缺持續的力量。
然而《Nothing is Under Control》仍與《0》有一定競爭力，在於她的年輕與入世，歌曲貼近生活氣息，開場白之後五首都像早上，後五首則是夜晚，炒蛋咖啡的早餐到早機、然後入夜做夢看月亮面臨死亡。相對《0》則豁達出世，企圖進入空靈之境，有循環不息的意味，但局部歌詞卻又帶回現實，有種矛盾未消解。
謝安琪本也有力與林憶蓮、岑寧兒一較高下，這年她憑與麥浚龍的合輯橫掃主流傳媒頒獎禮，終得到她兜兜轉中本應早奪的女歌手獎，《The Album part one》具話題性，在於歌曲背後有相應文本，麥浚龍成功包裝音樂專輯為說故事的載體，卻在最後關頭宣佈年末只有第一部分，來年再續剩下劇情發展。於是只剩下3.5首歌的謝安琪縱然唱出浦銘心的不安於室，在每首作品都注入細膩情緒起伏，鑑於成品尚未完整，其表現還有待觀望，而這企劃是否值得開拓，亦需留待全套推出方可檢驗。
陳蕾只有單曲的先天不足，不過《娛樂人生》的醒覺、《慌》的沉淪，到《Run Away》奔向自由、《Tracey》宣告全然蛻變，已見一個階段的演進，跟歌者同步有著質變的突破。鄧小巧年頭《Inner Voice》為精緻小品卻過於短暫，新碟與黃偉文合作則見唱得更有感情和技巧，但歌曲水準卻有所滑落。兩位女歌手同在歌唱比賽出身，亦經歷過高低之感悟才抵達目前位置，仿似已走了很遠，然而既是長途障礙賽，也在此寄望她們能留下，並持續在路上成長。 |
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發表於 2019-1-15 08:45
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