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魚丁糸製作人陳君豪回應 Freshmusic 樂評人 1319的評論
「Freshmusic您好
我是陳君豪，ㄧ直有在關注貴網樂評，讀到魚丁糸的樂評，大概能理解（畢竟這張在出來前我就知評價會兩極，他們其實大可遵循以往蘇打綠腳步去營造熟悉的氛圍），但對於1319提出的有些觀點不太能認同，首先是標題，憤怒的無頭蒼蠅，做為這張專輯的一份子，覺得這有點人身攻擊了，再以搏眼球方式給超低的4分，的確也成功引起注意，甚至讓身為製作人之一的我想回文討論捍衛
首先，談談這張專輯的中心思想，魚丁糸在結束了前四張豪華企劃，在冬未了以華麗的交響樂劃下句點，因此這張他們想回歸聚焦樂團本身，由他們幾位團員扎實的器樂演奏與編曲為出發（實際上經歷過休團日子，大家的確在樂器彈奏或想法上都精進了許多），我當時第一次聽到所有歌Demo時，8成都已是很完整狀態，製作人只要稍微整理，讓聲響上能更確實完整表達出他們的想法即可完成，所以其實我們花蠻多時間在錄音室琢磨聲響的表現上，對我來說樂團很重要的ㄧ環是樂器演奏與聲響，可能某一個推弦，某一段的酷音色，都能影響啟發下一個搖滾英雄，所以我們在錄音室單是一個大鼓的音色，可能就花4小時做調整
而在1319評論中ㄧ直提到的脈絡與拼貼是我想討論的，首先關於曲風脈絡，您並無明確提出所謂的正確脈絡是什麼，或所謂的美感為何（但美學美感本來就是很主觀，甚至音樂也無所謂正確，搖滾樂的破音就是個錯誤的意外），以我就奇怪這首為例好了，這首最早是阿龔天馬行空的拼貼感電子，他在寫作上有他古典音樂的底蘊，再加入團員樂器想法，由我整理編曲與音色，每個和弦或音色都是經過大家仔細推敲也有其背後意涵的，如果要提到脈絡，我是可介紹下這首背景是他們受The Beatles（ Sgt.Peppers）這張影響的，想呈現這張專輯在流行音樂上的一些實驗精神（在此我個人定義為流行音樂的實驗，是因為真的實驗音樂比起這怪跟大膽太多了，The Beatles或魚丁糸所做的比較是在流行音樂範疇下去實驗各種可能性，讓所謂的流行音樂不是只有一種聲響或樣貌，當然這樣的做法逃離了舒適圈，勢必有兩極評價），於是我們在Bass錄音上用了Paul MacCartney 慣用的60’s Hofner Violin Bass(馨儀為這張專輯添購的新武器） ，彈奏的line是由Come together bass line衍伸出帶點Soul味的，在鼓音色上也想呈現出復古但極巨大的形狀，於是我們除了在鼓上做了很多的調音外，也讓它音壓進到盤帶造成失真，另外聽到幾個過門Tom的音色是致敬Phil Colins (小威打Tom的音色非常好聽，所以這張有大量的Tom使用）而Synth方面，我用阿龔的midi試了我很多的老合成器，最後大多是PolySix去做一些sound design的東西，也同樣再進到盤帶做失真，而阿龔本來下的和弦就很神奇，是幾乎少聽過的，但Voicing神奇地跟歌還有旋律很搭，吉他上這首就比較簡單配角，間奏希望呈現60嬉皮感，所以木吉他上是用60’s Harmony 木吉他(Jimmy Page在60年代時常彈的型號),而對主唱青峰來說，這樣的曲風一點也不怪（他說蘇打綠比這怪的歌不少），很快就能找到舒適的唱法來呈現這首寫關於自我價值的另類搖滾歌
再拿《我就是樸實無華的Bass》手來說，這首以黑色幽默呈現Bass手容易被大家忽略的狀況，也傳遞出邊緣人的內心甘苦，Bass其實是音樂中極重要的元素，但在這首歌中只有兩聲Bass，分別是前奏跟尾奏的滑弦，其他全都是合成器彈了Bass的部分，呼應了歌詞寫到的，彈兩個音真好賺，這首也是阿龔主導編曲的，他其實在音樂上是受到80’s Madonna的ㄧ些電子聲響影響，因此我們也用了大量的80年代Synth與Drum Machine，像是Juno60,DMX Drum Machine,Oberheim Matrix …等，甚至小威也口技致敬了搖滾名曲Crazy Train (相信在現在搖滾稀少的時代，很多人應沒發現），另外funk吉他部分，也不是正常的彈奏，而是由家凱與阿福Jam完很多樂句後，我再把這些素材錄到ASR10,以Chops的方式彈奏出，所以正常的吉他彈奏是達不到專輯聲響的，再來團員們的合音其實都是比主旋律難唱很多的，這首歌大家做的就是想以非傳統方式來呈現搖滾樂，更能有趣描寫邊緣價值這件事
以上僅快速聊了兩首歌製作的小故事，實在不太懂1319提這兩首表象化的拼貼，與許多中文音樂的拼貼怪物一樣，並沒有突破什麼框架，這樣的觀點是什麼？我不敢說我們做很屌，而事實上的確也沒突破什麼框架，這樣的製作方式很久前Beck, UNKLE,Tricky,DJ Shadow,Radiohead…都在這樣做了，只是華語音樂真的比較少聽到，而我們對於音樂製作的細節考究，脈絡推敲都極其認真，魚丁糸更不可能對音樂ㄧ知半解…青峰除了是個音樂活字典，耳朵聽力更是古典科班等級，阿龔音樂系當然更不用說，家凱在Berklee進修後的吉他彈奏與編曲另我佩服，阿福已是獨當一面的樂團經紀製作人，馨儀除了本業音樂外更進修跨足視覺與演唱會導演，小威對鼓還有熱愛的搖滾研究入迷之深，我實在不知怎會評價這些對音樂非常龜毛的人是對音樂ㄧ知半解…
還有您提到大多數歌曲是對前經紀人的憤怒控訴，其實與事實相去甚遠…以我所觀察的他們反而想避開這話題，但創作是誠實的，的確有兩首歌是跟這有關，其他則毫無關係，他們狀態更多的是開心做音樂或面對回歸市場的緊張
1319還有在文末提到Radiohead,剛好也可聊下這團，我相信聽Radiohead的樂迷們除了喜好他們寫的歌或是品味象徵外，有很大一群是喜歡他們器樂聲響的，他們很多歌抽掉樂器編曲剩Vocal旋律後，其實根本認不出是一首歌了，他們很多歌的呈現，主唱或所謂的song writing只是服務樂器編曲，或說編曲，樂器演奏，sound design 也是song writing的一環，這就是聆聽樂團的樂趣，某個程度來說樂團每個樂器都是主角，甚而音色上的展現也是專輯重要概念的一環，所以如果只是單以傳統聽華語流行詞曲唱為大的角度來聽樂團，其實會失去很多聆聽上的價值，這讓我想起曾有一段時間非常著迷於Radiohead，想把他們所有音色與製作上的秘密都搞清楚，於是買了ㄧ堆跟他們ㄧ模ㄧ樣的器材，想做出或超越他們的聲音，但做了流行音樂很多年後，發現其實如此考究音色或製作細節往往比不上ㄧ個出色的企劃，豪華行銷，噱頭MV或是一篇樂評的力量，因此在看完1319的評論後，實在感到遺憾，魚丁糸與環球團隊以這樣方式做音樂，而非壓低預算或工廠式Sop生產，這張唱片絕對值得大家仔細聆聽
最後我還是尊重1319的評論，現在願意認真寫華語樂評的人很少了，希望如果有提到專業部分還是能更仔細推敲再下定論，如果是主觀喜惡的那一定沒問題，請保持熱愛音樂與寫作熱情
陳君豪」 |
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發表於 2021-7-31 17:39
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