以往很怕香港歌手做概念大碟,因為結果只會淪為歌詞上很統一,但音樂風格上完全是支離破碎、為概念而概念的所謂「概念大碟」,經典例子有古巨基的【星戰】、。所以最初聽到容氏要做概念大碟,心裡不禁一涼,因為以往她的概念大碟,例如以「天氣」為題的【Give Love a Break】、以「光」為題的【Glow】等,質素都慘不忍睹,反映容氏其實並不擅長做這類碟。
聽畢全碟,我想大家也不能否認這兩年的事件的確讓容氏成長起來。【小日子】所流露的浪漫成熟女性味道,是第一次在容氏的大碟中找到。大碟的統一完整性,亦是第一次在容氏的大碟中找到,之前對於會否只成為流於表面的概念大碟的憂慮,完全消失。這個家,不再是【In Motion】只為求創新,而不理傢私是否適合主人風格的家;也不是【A Time For Us】過於保守,沉悶至極的家。容氏終於繼R&B風格的【全身暑假】後,炮製一張更加統一、更有中心主題貫穿全碟的大碟。
第一主打「另眼相看」沒有派錯,這首歌就像掛左客廳的巨型畫作,攝人氣勢顯然是第一主打的材料。但其實容氏失聲後,雄厚聲線已不及當年勇,被舒文不斷扯高音的磨練下,聲線其實早已淪為李紫昕之流,幸好有 Alex Fung 幫忙,令容氏在這首歌的唱腔轉變有令人驚喜的感覺。可惜部分香港樂迷以及某些樂評網的質素實在低得不能接受,同風格的歌曲竟可被標籤為「抄歌」,其實某某樂評網就像樂壇的念珠菌,說某某抄歌,然後就一傳十,十傳百,傳染各方,令聽者都從 Rumor Has It 的角度代人腦袋去聽這首歌,但我仍然相信香港樂迷是有 Critical Thinking 及懂得挑選高質素的樂評去看。
最後,第二主打「天窗」反而是全碟最突兀的一首。為什麼是「反而」?因為派台時,獨立來聽是一首好作品,很有台灣味的情歌,帶回【一個人的情歌】時的感覺,旋律沒有「花千樹」的拉牛上樹,但全碟一氣呵成地聽,「天窗」就像個放在西式客廳的中式古董,格格不入,質素亦被「小日子」比下去。「我杯茶」為全碟谷底,一見 Zoo Music 已有浸涼氣,果然不出所料是一首罐頭情歌,旋律老土,又熟口熟面,是放在廚房乾貨櫃的五香肉丁罐頭嗎?那些為融入大碟風格而做的管樂編曲非常格硬,為做而做,就像將魚子醬加上五香肉丁上,拖低全碟氣質。
作為廣告歌,將「充電器」和「途經北海道」放在 Bonus Track 非常明智。作為新版李紫昕,容氏將「充電器」發揮得淋漓盡致,是100%活生生的一首多啦A夢片尾曲,實在令人忍俊不禁,看見是「我的驕傲」的班底製作,更見無奈。「途經北海道」就根本不是容氏的專長,高潮位的 Adlib 太突兀,而且這種 Jazz 這三年實在太多,非常生厭。
綜觀這個新家,質素上乘,風格一致,是可幸沒有淪為「古巨基式」概念大碟之流的高評級大碟,用兩年時間搬屋,絕對值得。究竟是否容祖兒歷來最高質素大碟?看你的「最高質素」如何定義,要耐聽度的,有【Something About You】;要自助餐式大雜儈,有【In Motion】;要Pop,更有大把。同樣賣曲風統一,我認為【小日子】已經贏賣硬朗R&B的【全身暑假】,因為有 Alex Fung 這個靈魂人物的 Leading,以及有清晰的大碟主題。
這次的家,賣的是小溫馨和浪漫氣質,不需要像【Moment】般,大堆頭請十幾廿個裝修師傅打造泓景臺豪宅,只需一個 Alex Fung,就打造到浪漫溫馨的小民宿。究竟下一步,容氏會繼續住在【小日子】,還是繼續找不同監製為她搬屋?