- 積分
- 210
- 貢獻
- 82
- 參與
- 128
|
魚丁糸製作人陳君豪回應 Freshmusic 樂評人 1319的評論
「Freshmusic您好
我是陳君豪,ㄧ直有在關注貴網樂評,讀到魚丁糸的樂評,大概能理解(畢竟這張在出來前我就知評價會兩極,他們其實大可遵循以往蘇打綠腳步去營造熟悉的氛圍),但對於1319提出的有些觀點不太能認同,首先是標題,憤怒的無頭蒼蠅,做為這張專輯的一份子,覺得這有點人身攻擊了,再以搏眼球方式給超低的4分,的確也成功引起注意,甚至讓身為製作人之一的我想回文討論捍衛
首先,談談這張專輯的中心思想,魚丁糸在結束了前四張豪華企劃,在冬未了以華麗的交響樂劃下句點,因此這張他們想回歸聚焦樂團本身,由他們幾位團員扎實的器樂演奏與編曲為出發(實際上經歷過休團日子,大家的確在樂器彈奏或想法上都精進了許多),我當時第一次聽到所有歌Demo時,8成都已是很完整狀態,製作人只要稍微整理,讓聲響上能更確實完整表達出他們的想法即可完成,所以其實我們花蠻多時間在錄音室琢磨聲響的表現上,對我來說樂團很重要的ㄧ環是樂器演奏與聲響,可能某一個推弦,某一段的酷音色,都能影響啟發下一個搖滾英雄,所以我們在錄音室單是一個大鼓的音色,可能就花4小時做調整
而在1319評論中ㄧ直提到的脈絡與拼貼是我想討論的,首先關於曲風脈絡,您並無明確提出所謂的正確脈絡是什麼,或所謂的美感為何(但美學美感本來就是很主觀,甚至音樂也無所謂正確,搖滾樂的破音就是個錯誤的意外),以我就奇怪這首為例好了,這首最早是阿龔天馬行空的拼貼感電子,他在寫作上有他古典音樂的底蘊,再加入團員樂器想法,由我整理編曲與音色,每個和弦或音色都是經過大家仔細推敲也有其背後意涵的,如果要提到脈絡,我是可介紹下這首背景是他們受The Beatles( Sgt.Peppers)這張影響的,想呈現這張專輯在流行音樂上的一些實驗精神(在此我個人定義為流行音樂的實驗,是因為真的實驗音樂比起這怪跟大膽太多了,The Beatles或魚丁糸所做的比較是在流行音樂範疇下去實驗各種可能性,讓所謂的流行音樂不是只有一種聲響或樣貌,當然這樣的做法逃離了舒適圈,勢必有兩極評價),於是我們在Bass錄音上用了Paul MacCartney 慣用的60’s Hofner Violin Bass(馨儀為這張專輯添購的新武器) ,彈奏的line是由Come together bass line衍伸出帶點Soul味的,在鼓音色上也想呈現出復古但極巨大的形狀,於是我們除了在鼓上做了很多的調音外,也讓它音壓進到盤帶造成失真,另外聽到幾個過門Tom的音色是致敬Phil Colins (小威打Tom的音色非常好聽,所以這張有大量的Tom使用)而Synth方面,我用阿龔的midi試了我很多的老合成器,最後大多是PolySix去做一些sound design的東西,也同樣再進到盤帶做失真,而阿龔本來下的和弦就很神奇,是幾乎少聽過的,但Voicing神奇地跟歌還有旋律很搭,吉他上這首就比較簡單配角,間奏希望呈現60嬉皮感,所以木吉他上是用60’s Harmony 木吉他(Jimmy Page在60年代時常彈的型號),而對主唱青峰來說,這樣的曲風一點也不怪(他說蘇打綠比這怪的歌不少),很快就能找到舒適的唱法來呈現這首寫關於自我價值的另類搖滾歌
再拿《我就是樸實無華的Bass》手來說,這首以黑色幽默呈現Bass手容易被大家忽略的狀況,也傳遞出邊緣人的內心甘苦,Bass其實是音樂中極重要的元素,但在這首歌中只有兩聲Bass,分別是前奏跟尾奏的滑弦,其他全都是合成器彈了Bass的部分,呼應了歌詞寫到的,彈兩個音真好賺,這首也是阿龔主導編曲的,他其實在音樂上是受到80’s Madonna的ㄧ些電子聲響影響,因此我們也用了大量的80年代Synth與Drum Machine,像是Juno60,DMX Drum Machine,Oberheim Matrix …等,甚至小威也口技致敬了搖滾名曲Crazy Train (相信在現在搖滾稀少的時代,很多人應沒發現),另外funk吉他部分,也不是正常的彈奏,而是由家凱與阿福Jam完很多樂句後,我再把這些素材錄到ASR10,以Chops的方式彈奏出,所以正常的吉他彈奏是達不到專輯聲響的,再來團員們的合音其實都是比主旋律難唱很多的,這首歌大家做的就是想以非傳統方式來呈現搖滾樂,更能有趣描寫邊緣價值這件事
以上僅快速聊了兩首歌製作的小故事,實在不太懂1319提這兩首表象化的拼貼,與許多中文音樂的拼貼怪物一樣,並沒有突破什麼框架,這樣的觀點是什麼?我不敢說我們做很屌,而事實上的確也沒突破什麼框架,這樣的製作方式很久前Beck, UNKLE,Tricky,DJ Shadow,Radiohead…都在這樣做了,只是華語音樂真的比較少聽到,而我們對於音樂製作的細節考究,脈絡推敲都極其認真,魚丁糸更不可能對音樂ㄧ知半解…青峰除了是個音樂活字典,耳朵聽力更是古典科班等級,阿龔音樂系當然更不用說,家凱在Berklee進修後的吉他彈奏與編曲另我佩服,阿福已是獨當一面的樂團經紀製作人,馨儀除了本業音樂外更進修跨足視覺與演唱會導演,小威對鼓還有熱愛的搖滾研究入迷之深,我實在不知怎會評價這些對音樂非常龜毛的人是對音樂ㄧ知半解…
還有您提到大多數歌曲是對前經紀人的憤怒控訴,其實與事實相去甚遠…以我所觀察的他們反而想避開這話題,但創作是誠實的,的確有兩首歌是跟這有關,其他則毫無關係,他們狀態更多的是開心做音樂或面對回歸市場的緊張
1319還有在文末提到Radiohead,剛好也可聊下這團,我相信聽Radiohead的樂迷們除了喜好他們寫的歌或是品味象徵外,有很大一群是喜歡他們器樂聲響的,他們很多歌抽掉樂器編曲剩Vocal旋律後,其實根本認不出是一首歌了,他們很多歌的呈現,主唱或所謂的song writing只是服務樂器編曲,或說編曲,樂器演奏,sound design 也是song writing的一環,這就是聆聽樂團的樂趣,某個程度來說樂團每個樂器都是主角,甚而音色上的展現也是專輯重要概念的一環,所以如果只是單以傳統聽華語流行詞曲唱為大的角度來聽樂團,其實會失去很多聆聽上的價值,這讓我想起曾有一段時間非常著迷於Radiohead,想把他們所有音色與製作上的秘密都搞清楚,於是買了ㄧ堆跟他們ㄧ模ㄧ樣的器材,想做出或超越他們的聲音,但做了流行音樂很多年後,發現其實如此考究音色或製作細節往往比不上ㄧ個出色的企劃,豪華行銷,噱頭MV或是一篇樂評的力量,因此在看完1319的評論後,實在感到遺憾,魚丁糸與環球團隊以這樣方式做音樂,而非壓低預算或工廠式Sop生產,這張唱片絕對值得大家仔細聆聽
最後我還是尊重1319的評論,現在願意認真寫華語樂評的人很少了,希望如果有提到專業部分還是能更仔細推敲再下定論,如果是主觀喜惡的那一定沒問題,請保持熱愛音樂與寫作熱情
陳君豪」 |
|