kevinlai1621

覺得漏料囉。
新晉歌手同埋暗星最多得踢館，楊乃文呢D級數先有得補位。 ...
風見志郎 發表於 2019-2-18 11:39

   暗唔暗都好, maggie一定踢唔到館, 因為係要計唔知十年內出道
  暗如第一輪個張芯都可以做首發, 所以唔係無可能

不過點補都好, 基本人腳已經齊, 連楊乃文而家插入都唔知可唔可以打到final

風見志郎

暗唔暗都好, maggie一定踢唔到館, 因為係要計唔知十年內出道
  暗如第一輪個張芯都可以做首 ...
kevinlai1621 發表於 2019-2-18 11:43

一輪游都漲粉，上到就當宣傳。

bagfgfcde

HitFm聯播網專業DJ群以獨到的聽覺敏銳度，從2018年發行逾百張的華語專輯中，嚴選出「2018HitFm年度十大專輯」，今天（19日）公布名單，依歌手姓氏筆劃排序，分別為：

eason（陳奕迅）andtheduoband《L.O.V.E.》
ØZI《ØZI：THEALBUM》
艾怡良《垂直活著，水平留戀著。》
岑寧兒《NOTHINGISUNDERCONTROL》
林憶蓮《０》
孫盛希《希遊記SHISJOURNEY》
陳綺貞《沙發海》
莫文蔚《我們在中場相遇》
蔡健雅《我要給世界最悠長的濕吻》
蔡依林《UGLYBEAUTY》

liebe

HitFm聯播網專業DJ群以獨到的聽覺敏銳度，從2018年發行逾百張的華語專輯中，嚴選出「2018HitFm年度十大專輯 ...
bagfgfcde 發表於 2019-2-19 20:29

除Eason 幾乎全女班

金曲30男歌手獎....
有冇ching tip下有咩人穩入

bagfgfcde

除Eason 幾乎全女班

金曲30男歌手獎....
有冇ching tip下有咩人穩入
liebe 發表於 2019-2-19 22:11

亂估
謝震廷
柯智棠
李榮浩
OZI
蕭敬騰
HUSH (替補)

阻住

除Eason 幾乎全女班

金曲30男歌手獎....
有冇ching tip下有咩人穩入
liebe 發表於 2019-2-19 22:11

雲端司機(李權哲) - 低成本專輯
謝震廷-愛麗絲   
柯智棠-吟遊
HUSH-換句話說
蕭敬騰-欲望反光 / 李榮浩-耳朵 (點都有個big name, 應該得佢兩個揀 )

nicholashin

雲端司機(李權哲) - 低成本專輯
謝震廷-愛麗絲   
柯智棠-吟遊
HUSH-換句話說
蕭敬騰-欲望反光 / 李榮浩-耳朵 (點都有個big name, 應該得佢兩個揀 )
阻住 發表於 2019-2-19 22:44

黃明志入圍過兩次最佳國語男歌手，今次《亞洲通牒》可能都入到
許鈞上隻碟《萬松嶺》入圍過最佳國語專輯 算係金曲獎會buy既歌手
今次對手弱過當年既方大同林宥嘉周杰倫盧廣仲好多 私心希望佢憑《事實上我沒有名字》入到最佳國語男歌手

其實最可惜係林宥嘉 大好機會奪得金曲歌王都唔出碟 係咪嫌對手太弱

fifty1205

HitFm聯播網專業DJ群以獨到的聽覺敏銳度，從2018年發行逾百張的華語專輯中，嚴選出「2018HitFm年度十大專輯 ...
bagfgfcde 發表於 2019-2-19 20:29

莫文蔚《我們在中場相遇》咁廢都入到...
坦白講 流行度/音樂性 王心凌個隻一定好過佢

bagfgfcde

莫文蔚《我們在中場相遇》咁廢都入到...
坦白講 流行度/音樂性 王心凌個隻一定好過佢 ...
fifty1205 發表於 2019-2-20 00:05

認同莫文蔚個隻廢 不過都唔覺得王心凌應該入

喺 Hitfm 比較主流既前提下
我覺得揀謝震廷 / Tizzy Bac 會更合理

victor1991415

HitFm聯播網專業DJ群以獨到的聽覺敏銳度，從2018年發行逾百張的華語專輯中，嚴選出「2018HitFm年度十大專輯 ...
bagfgfcde 發表於 2019-2-19 20:29

痴線 ...
會唔會歷年女人最強勢既一屆
歌后真係是但一個都得 ...

liebe

痴線 ...
會唔會歷年女人最強勢既一屆
歌后真係是但一個都得 ...
victor1991415 發表於 2019-2-20 13:30

感覺上係

但男人就...
好似同27屆一樣弱

bagfgfcde

濕吻碟越聽越好聽

bagfgfcde

This is Huge!

始於1987年，一年一度的美國南方音樂節South by Southwest(SXSW)，每年都會從來自世界各地近兩千個參加演出樂團中，精心挑選100個樂團歌曲進入「Austin 100」。

2019，台灣樂團第一次入選SXSW「Austin 100」，他們是 I Mean Us

This is Huge!

始於1987年，一年一度的美國南方音樂節South by Southwest(SXSW)，每年都會從來自世界各地近兩千個參加演出樂團中，精心挑選100個樂團歌曲進入「Austin 100」。

2019，台灣樂團第一次入選SXSW「Austin 100」，他們是 I Mean Us

The Austin 100: I Mean Us
https://www.npr.org/2019/03/05/697006100/the-austin-100-i-mean-us

Austi 100
https://www.npr.org/2019/03/05/6 ... a-2019-sxsw-mixtape

The All Songs Considered SXSW Preview, 2019
https://www.npr.org/sections/all ... xsw-preview-2019The

#Austin100 #imeanus
#明天在這裡誕生
#TomorrowHappensHere
#SXSW #美國南方音樂節
#美國德州奧斯汀
#文化部影視及流行音樂產業局
贊助單位： 一之軒時尚烘焙



恭喜 I Mean Us!!!!!

bagfgfcde

https://www.facebook.com/100004305071290/posts/1196201007200057/


【時代之聲】

隔了兩年之後再度在清大通識中心開設「搖滾樂與社會」這門課。

這學期其中一份個人作業依舊要同學們選出一首最能夠代表他們這個時代精神的歌曲。作業說明如下：

請同學選擇一首最能代表你們這個時代精神的中文歌曲，進行歌詞文本分析，請從「它與你生活之間的連結」出發，嘗試理解這首歌曲的創作動機與社會脈絡，並且詳細說明它為什麼能夠成為你們這個時代的代表歌曲。當然，也可以選擇一張專輯當作是分析對象。

這學期選課人數為66人，總共有47組樂隊/歌者入選，入圍名單請見附圖。以下是我讀完後的初步印象與感想：

1.音樂這件事從分眾走向更為小眾。同樣是控制在60多位的修課人數，但是兩年前選出的樂隊/歌者只有34組，今年卻來到47組。大學生的音樂品味變得愈趨多元、分散，也更加難以捉摸。

2.樂壇也呈現世代交替的現象。從總票數來看，今年得票數最高的是顯然樂隊，共有6票，再來是老王的4票，椅子、傻白、隨性、滅火器、那我懂你意思了、五月天各拿下兩票。上次調查奪冠的是五月天，同樣拿下6票，第二名的那我懂你意思了與草東各獲得5票。而上次拿下3票的蘇打綠，這次則沒有出現在學生的名單中，連草東也只有1票。

3.五月天現象退燒了嗎？從2018跨到2019的「人生無限公司」無限放大最終回巡迴演唱會仍是在台中洲際棒球場盛大展開，我的同溫層也有不少人前去參加，但這份名單卻顯現他們的歌曲已不再成為能夠代表目前年輕人的時代之聲。一位修課的新加坡同學是這麼說的：

「五月天等團體漸漸在新加坡沒落…如果說在至少五年之前選出一首代表現在青年的歌曲，那五月天的出場率一定是最高的，世界很爛，世界還有希望是五月天的精神，但五年後的今天，世界很爛，希望是不存在的。五月天的時代產生出了所謂的空巢青年，大家都離開家人充滿抱負地在為自己的夢想打拼，但卻因為沒錢沒能力沒人脈，最後都窮得只剩希望。」

4.那麼什麼是這個世代的時代之聲？毋庸置疑，「厭世感」絕對是主旋律。光看同學生選出來的歌曲名稱，比如〈低賤的人〉、〈擱淺的人〉、〈迷茫世代〉、〈Life’s a Struggle〉、〈爛泥〉、〈沒有人在乎你在乎的事〉、〈生活袂曉過〉、〈我們一樣可惜〉、〈補習班的門口高掛我的黑白照片〉、〈美好的事可不可以發生在我身上〉與〈我的世界垮下來〉等，要不厭世真的很難！如果連青春正盛的大學生都已出現「時不我予」的感嘆，那麼這個社會一定出了什麼問題？

5.一般論述都從「崩世代」出發來理解「厭世代」，但放到清交大學生身上未必合適，因為他們根本就不是崩世代啊！即便如此，他們仍是感到厭世，問題可能出在台灣的教育體制。因為在學生的報告中，對僵化教育體制的不滿與對學歷功績主義的批判俯拾皆是，甚至將他們的生活緊緊綑綁到不能呼吸的地步，也導致他們對未來感到無力與無奈。這種求學經驗與厭世代的關係值得進一步探討，乾脆下一篇論文就來寫這個主題好了，說不定讀的人會比較多XD

6.最後，不要再迷信流行音樂與獨立音樂的分野了，這種劃分根本沒多大意義！因為在這個世代早已不存在時代之聲，如果有，那也都是過去的事了，其實兩年前的調查已呈現出同樣的結果。因此，與其緊抓住「台灣曾是華人流行音樂中心」這面神主牌不放，不如做出能夠引領當代社會與文化脈動的好音樂才是正經事。

其實來修這門課的清交大同學有不少都在玩音樂，但是他們怎麼看待玩團這件事？以下是一位同學的心聲：「大部分待在這裡的人都會遵從正常道路（清大、竹科、馬偕、靈骨塔），誰會想搞樂團呵呵，於是乎不知道該如何是好的只能望著自己的三無面相（沒認真、沒方向、沒女友）繼續耍廢。」

這種自我解嘲果然厭世！難怪高唱「給我一瓶酒，再給我一支菸，說走就走，我有的是時間」的老王樂隊會如此走紅。

不知道各位朋友的時代（ㄧㄢˋㄕˋ）之聲會是什麼？

hehehaha

【時代之聲】

隔了兩年之後再度在清大通識中心開設「搖滾樂與社會」這門課。

這學期其中一份個人作業 ...
bagfgfcde 發表於 2019-3-9 14:37

無雅

JasOh103

聽完艾怡良隻碟 好diva

just11256

當你啲 sidetrack 高質到可以改做主打再拍 mv

bagfgfcde

蔡健雅在我的心中，一直是一名很難客觀的去撰寫的歌手，因為在我的生活面臨不順遂、情感面臨波折時，她那充滿磁性的嗓音總能跨過一切對於演唱技術的認知，直接把聽眾帶進她溫暖的世界裡，她那些微沙啞的嗓子，總用最輕巧的方式訴說屬於你我的都會情愛，也陪歌迷們度過了好多以淚洗面的夜晚。

金曲三度封后的她，客觀來說並不是一名以唱功為賣點的歌手，但絕對是現在華語樂壇中詮釋能力最強的歌手之一。我們常常提到，一切的演唱功力都是為了歌曲詮釋而服務，過度強調技術，只會讓自己淪為「發聲機器」，在蔡健雅身上，這個觀念體現的特別明顯，或許她不是全能的唱將型歌手，但在她的創作中，你可以感受到從每個音符、旋律、聲線、她選用的演唱技巧，都是那麼自然的融入在歌曲中，渾然天成。

也許你跟小編一樣，早已經為她充滿魅力的聲線及歌曲沉淪，抑或是你僅是聽聞過她的幾首歌曲，想要更進一步了解這位歌手的演唱方式，我們將從她的演唱基調、演唱技術、以及詮釋能力這幾個面向切入，帶你重新認識這位都市療育系女歌手。


●演唱基調

實際上，蔡健雅的演唱方式是屬於非常不效率的發聲法，從現場演唱即可觀察出，她大多情形下皆處於喉頭上升以及抬高下巴的狀態，在中高音區皆是透過這種方式來拉伸自己的聲帶，這也是為什麼她的咬字常常會有一種被些微壓扁的感覺，原因便是來自涉及咬字的許多肌肉介入發聲的過程，相對而言便會造成聲音使用的不效率。

有趣的是，相對於那些在高音區才開始拉伸聲帶的歌手，蔡健雅其實從低音區開始就一直維持這樣的肌肉狀態，因此即便使用的非常不效率的演唱方式，在整體可用音域上的表現也不會有過於顯著的音質變化，簡而言之，她透過將整體演唱的動作統一，來將較不效率的發聲做為其演唱風格的一環。

各位可以開始回想一下蔡健雅的嗓音，我想大家的第一印象都是她那些微乾啞、又帶有一點點哭腔的音色，這種聲音其實正是在介入較多頸部與頷部外部肌肉的狀況下會形成的音質，加上她渾厚且充滿磁性的嗓音，使她的聲音既充滿了特色，卻又難以被模仿。

但就像我們在每篇文中提到的一樣，歌曲詮釋與演唱效率很多時候都是處在互相競合的關係，在蔡健雅的演唱中，實際上整個天平是大幅度往「歌曲詮釋」傾斜的，這件事情在很多創作歌手中都看的到，畢竟自己也清楚自己能夠演繹的歌曲類型為何，自然也不會寫一些不太符合人體工學的歌曲來唱。除此之外，也由於這些歌曲都是出自於己，自然對於旋律與歌曲情緒有了更為全面的掌握。

但不效率的演唱模式一直都是一把雙面刃，這也是蔡健雅在現場演唱時相對於許多實力派歌手較為不穩定的原因，她是一位具有極佳協調性的歌手，因此即便聲音狀態不好，也能夠有一定程度的發揮，但這個「一定程度」事實上還是與在專輯中的穩定狀態有一段落差，甚至在聲音狀態佳的現場，也會發生中高音處理不穩定的狀況，畢竟咬字器官的介入發聲，本就會大幅度增加喉部的肌肉負擔，進而造成演唱續航力下降。

而另一個層面上，這件事情也導致蔡健雅的音域相對而言受到比較大的限制，你會發現她比較難唱出較具爆發力的高音，大多會轉換成頭聲來去處理較高的音區，因此不會給人那種重炮型歌手的君臨天下感，但取而代之的便是較為溫暖的形象，畢竟對於她的創作風格來說，實際上也沒有那種高爆發力發聲模式的需求。


●聲音連結

說來有趣的是，雖然在演唱基調的選擇上使用的較為不效率的發聲方式，但蔡健雅對於很多「效率發聲」下常用的聲音使用技巧都有一定的成熟度，包含胸聲與頭聲的聲音連結，抑或是透過氣息的來讓換聲區維持穩定聲壓，這些較為困難的聲音處理技術，都時常可以在蔡健雅的歌曲中看見。

以《失語者》這首歌為例，副歌有非常明顯的聲音連結操作，在她從真聲音質較重的音色走到頭聲時，各位可以發現，雖說音色有發生些微變化，斷層卻被處理的很乾淨，不會有一般在真假音轉換時常見的「音色破裂」感。這也跟她對於聲帶的控制力有一定水平有關，由於她在發出頭聲時，往往能夠讓聲帶維持一定程度的閉合強度，讓聲壓不會因為聲帶的瞬間放鬆而出現斷層，這是在處理換聲區的時候最重要的演唱意識，能夠大幅提升在處理換聲區周邊音高的能力。

對她來說，這類真假音轉換的歌曲可說是駕輕就熟，你會發現她有大量的歌曲的收放處理，其實都是倚賴她對於聲音連結的精準觀念，甚至不只是像《失語者》、《空白格》這類有大幅度音高跳躍的歌曲，在音高大幅落在換聲區周邊的高難度歌曲，她也可以用這種方式處理。

《十萬毫升淚水》這首歌的副歌非常難處理，整首歌的副歌通通都落在換聲周邊，對於不熟悉換聲區使用的歌手而言，這種歌會比起那些飆高音的歌困難許多，但蔡健雅不僅在不效率的演唱基調上漂亮的處理出層次的變化，甚至還能進一步在該音區上做出聲壓的多層次變化，在這個現場版本中，副歌的音高也做出了三種不同的強度。

比起歌曲後段的爆發，這段現場更具可看性的實際上是第一段的副歌，在上次跟大家談詮釋與高音的時候，就強調過「較弱的真聲」及「由強走弱」的聲壓是最難操作的，這首歌的困難點也在於此，為了與後面拉出層次，因此不能把第一段的拉長音唱的太爆，收尾也必須要輕巧，所以需要對於氣息與聲帶的使用做非常精細的操作，這是許多演唱效率極高的歌手也不一定做得到的事情。

各位可以把不效率的演唱方式想像成綁在身上的沙袋，當綁著的沙袋越多時，自然要精準的做出一些細緻的舞蹈動作也越為困難，但這才是蔡健雅的高竿之處，為了歌曲詮釋效果使用了負擔較大的演唱形式，卻還能夠在這種演唱基礎上做出精準而複雜的聲音連結。


●詮釋能力

良好的聲音連結是混聲的基礎，但身為詮釋能力頂尖的歌手，蔡健雅的混聲使用能力絕對不僅是能夠支撐順暢的真假音轉換如此膚淺而已，她對於混聲的掌握度不僅是技術的層次，而是在各個音區都能夠透過混聲的使用來表達出精確情感的程度。

例如在歌曲《空白格》裡面，聲帶幾近全開的放鬆假聲，抑或是《失語者》中與胸聲穩定連結的頭聲使用，都展現出了她精準的混聲使用技巧。接下來要介紹的這首歌《遺書》，來自她的最新專輯《我要給這世界最悠長的濕吻》，蔡健雅的混聲使用技術可說是淋漓盡致的展現。

從第一句的主歌開始，其實就開始使用了大量的混聲技巧，各位可以發現在音高逐漸走高的過程中，她的聲音反而趨向放鬆，並且伴隨音色的明亮，這種演唱方式能夠營造出較為放鬆的感覺，也證明了蔡健雅雖說選用了較不效率的演唱基調，卻擁有能夠效率處理聲音的能力。

而副歌中的處理的更加絕妙，第一次與第二次的副歌都使用了前述提到的「聲音連結」及「由強走弱」的聲音使用，並且都做出了很多細微的聲壓變化，但更進一步的是，她在最後一次的副歌的音色操作可說是以「句」為單位做操作的，非常精彩，以下為最後一段的歌詞及她使用的音色：

我會留下什麼 請替我保管（氣音比例高的弱混聲→較強的混聲）
就別不捨得（氣音比例減少的弱混）
We’re gonna make it through（喉頭些微下放，由混聲走回較沉重的真聲）
我是被疼愛的 我會好好的（聲壓較高的頭聲→較強的混聲）
得到你的祝福 怎麼會不想哭（聲壓較高的頭聲→較強的混聲）
我會去片大海 無憂無慮去愛（聲壓最強的混聲→氣音比例高的弱混聲）
像塵埃自由自在（較沉重的真聲）
在那一片大海 告別了感慨（整體氣音比例高）
So GoodNight Goodbye（以氣聲比例高的真聲做收尾）

在這段演唱中，蔡健雅用非常自然的方式做出了很多很細緻的操作，在這一小段的副歌中，至少做出了四種不同的混聲強度，更不用說每一句的咬字及對語氣的精準掌控，這是對於整首歌曲有了充分的認識後，再細緻的品味每一句歌詞，才有辦法做到的事情。

這也是為什麼，她的歌聽起來不困難，音域跨度好像不大，也好像不太吃力，卻非常難唱的原因，像這樣的細緻操作，正是她的歌曲可以如此觸動人心的理由。

綜合來說，如果你想要成為像蔡健雅這種風格的歌手，由於她使用的演唱方式是較為不效率的，因此並不建議大家模仿，但可以多花點時間注意她對於歌曲細節的處理，尤其是很多語氣、尾音的操作、到聲音的輕重，都是非常具有欣賞價值的。

也許蔡健雅並非是技巧最為頂尖的女歌手，但憑著她對於歌曲的精準詮釋與理解，以及獨一無二的特色唱腔，向所有人證明了一件事情：唱情歌不需要灑狗血，也不需要撕心裂肺，有時輕輕的唱，才更能唱進心裡。

https://voiceresearchacademy.com/singanalyze030/

weiquan

【時代之聲】

隔了兩年之後再度在清大通識中心開設「搖滾樂與社會」這門課。

這學期其中一份個人作業 ...
bagfgfcde 發表於 2019-3-9 14:37

其實都幾以偏概全，不過結果幾有趣，有半句再見

阻住

韋禮安日前與咖啡廠商合作音樂創作計畫，分別推出三首單曲〈而立〉、〈Honeymoon Trip〉、〈September Snow〉，並和「無限融合樂團」合作，再次回到10年前的初心地「小河岸」拍攝，他也感嘆：「回到河岸留言，首唱一首新歌，就是這種熟悉又陌生的感覺，內心的五味雜陳，透過這首歌(指〈而立〉)講述竟如此貼切。」

回憶十年前在小河岸的演出，他表示當時的自己很不會和台下觀眾互動談話，因此都要自備密密麻麻的小抄帶上台，為了排除緊張感，還刻意講了笑話，沒想到笑話不好笑，台下反應超冷淡，讓他尷尬不已，趕快請鍵盤手多講一個笑話，馬上炒熱氣氛。〈而立〉更是他花了2年的時間，從29歲即將踏入而立之年，到如今已32歲，將這些年的五味雜陳全濃縮在歌曲裡。

今年是他出道10週年，他去年出走福茂唱片後，自己成立工作室「耀聲音樂」，目前正如火如荼的製作睽違近三年的新專輯，目前預計專輯會採獨立製作、數位發行的方式，會在上半年推出，期望最快能在6月兩場Legacy演唱會前問世。

此外，眾所期待的小巨蛋演唱會，經紀人佳佳也透露，目前正在申請明年上半年的檔期，若申請順利，最快明年上半年韋禮安就能再次站上小巨蛋舞台。

https://igirl.turnnewsapp.com/musicrecord/music/317982

dongbb2332

韋禮安日前與咖啡廠商合作音樂創作計畫，分別推出三首單曲〈而立〉、〈Honeymoon Trip〉、〈September Snow ...
阻住 發表於 2019-3-22 12:15

    究竟呢條友呢幾年做過啲乜野

Serendipity

Tanya 預告遺書MV終於可以出了！睇嚟都有少少同Ellen有關喎

阻住

睇完覺得成個MV最震撼反而係美呸同王柏傑段床上戲

阻住

雅姐的話:
思考了很久要怎麼樣呈現遺書這首歌的視覺MV，畢竟它不是個簡單的話題，敏感又脆弱的內心有許多顧慮。

當時開製作會時討論導演人選，第一個浮現出的名字是余靜萍。但也知道這或許並不是她能觸碰的情緒，所以就想了其他方案；試了幾次，最終沒有達到我們的理想。後來，我還是透過公司找了小余。小余想了很久，給我們的回覆是她不敢接，如我所料；但直覺還是想先和她聊。兩個多小時的通話中，我們聊了好多，好多淚水、好多感慨、好多的捨不得。最後，我問小余：「你有想過或許這是一個讓我們彼此找到傷口的出口嗎？或許這是上天給我們彼此的功課、給我們的任務；或許這首歌能給那些在黑暗裡默默哭泣感到無助的心靈一些些安慰。」

從創作、製作到拍攝，「遺書」彷彿有它自己想走的路，想說的話。
I’ve been so humbled by this whole experience.

謝謝余靜萍導演。小余，你的失去、你的痛、你的勇敢和堅強⋯
Nous sommes avec toi. We’re gonna make it through.

victor1991415

睇完覺得成個MV最震撼反而係美呸同王柏傑段床上戲
阻住 發表於 2019-4-2 14:16

Jolin d mv 真係全華語樂壇最正 ...
佢係咪想挑戰今年所有mv 都入圍曬金曲獎

bagfgfcde

雅姐的話:
思考了很久要怎麼樣呈現遺書這首歌的視覺MV，畢竟它不是個簡單的話題，敏感又脆弱的內心有許多 ...
阻住 發表於 2019-4-2 23:10

請金曲獎頒年度歌曲俾呢首

CunninG

請金曲獎頒年度歌曲俾呢首
bagfgfcde 發表於 2019-4-3 10:43

   陽光地中海 is robbed

風見志郎

梁靜茹今年有新碟！！！！！！！！！

阻住

梁靜茹今年有新碟！！！！！！！！！
風見志郎 發表於 2019-4-9 16:51

5月出，同埋隻碟美球出

fifty1205

5月出，同埋隻碟美球出
阻住 發表於 2019-4-9 18:39

    佢唔陪SHE啦

TT进化论

佢唔陪SHE啦
fifty1205 發表於 2019-4-9 22:31

    可以同elva比邊個比較慢出碟

風見志郎

可以同elva比邊個比較慢出碟
TT进化论 發表於 2019-4-10 07:50

elva錄好啦拖咗好耐喇，好似話有暗病

TT进化论

elva錄好啦拖咗好耐喇，好似話有暗病
風見志郎 發表於 2019-4-10 08:31

   係佢唔想出來咯，成個人間蒸發咁

ayuan740622

亞洲流行天王 羅志祥 SHOW LO
回歸樂壇 第12張音樂作品 NO IDEA

NO JOKE 關於跳舞 他不開玩笑
NO LOVE 關於音樂 他不愛設限
NO DOUBT 關於作品 他不怕挑戰
沒有華服和包裝 / 沒有概念和形象 / 只有最初的熱情
NO IDEA正式版專輯附贈「獨家明信片」組

4/12不容錯過 正式發行

金曲製作人 STARR CHEN 聯手打造 國際主打《NO JOKE》
全球街舞天團 KINJAZ 空前合作 突破千萬點擊率話題作
睽違歌壇3年多，亞洲流行天王羅志祥終於回歸音樂舞台，推出全新專輯《NO IDEA》 ! 去年12月以「我要回歸了，這次保證NO JOKE」履行對粉絲的承諾，趕在跨年前推出新專輯第一首單曲《NO JOKE》。 對跳舞一向認真看待沒開玩笑的羅志祥，第一首新歌就投出震撼彈，找來街舞界知名大神Jawn Ha（何展成） 助陣，MV更邀來他所屬的舞團 KINJAZ 空前合作，這組來自加州，集合街舞、二次元、東方文化的跨次元街舞天團，和同樣有熱愛街舞背景的羅志祥相見恨晚，首次合作就擁有極佳默契，共同帶來高難度又精湛的舞步。MV特別遠赴洛杉磯軍艦上取景拍攝，被歌迷狂讚炸翻天，短短兩個月就在Youtube突破千萬人次點閱，為新專輯做最好的暖身。

沒想法也是一種想法 第12張專輯《NO IDEA》
羅志祥回歸單純歌手音樂人身分
距離羅志祥上一張專輯《真人秀》已經2015年的事，睽違3年推出新作羅志祥相當重視，力邀金曲製作人Starr Chen陳星翰操刀，共同討論「No Joke不開玩笑」的認真新態度，同時找來創作新秀OZI陳奕凡等人共同創作，這首曲風偏向 Mumble trap + Dancehall，大量的使用Trap 808 鼓組，但沒有使用太多音色來編曲，主要都以Vocal 來堆疊出層次，Starr Chen也邀來葛萊美提名的Luca Pretolesi做後期的混音，強化歌曲的聆聽度和豐富層次！
專輯從第一首主打歌《NO JOKE》到專輯名稱《NO IDEA》都有一種不按牌理出牌的趣味，為什麼專輯要取名為《NO IDEA》？羅志祥表示「哈！不知道耶！就沒想法啊！」事實上身兼專輯音樂總監的他對音樂非常有想法，對於全新專輯的音樂製作風格和以往非常不同，完全主導自己現在很喜歡的音樂。過去推出的11張專輯裡，幾乎每一張都有非常清楚的主題和包裝概念，但是這一次，他覺得時代不同，年輕樂迷聽音樂的喜好也和過去不一樣，不想重複過去公式化和歌迷介紹專輯概念，反而想聽聽看老粉絲與新歌迷聽到新歌會有什麼想法？《NO IDEA》做為羅志祥第12張專輯，希望回歸單純歌手音樂人身分，這次收錄的歌，都是他自己開車或日常工作時會聽的曲風，可說是最貼近羅志祥內心的一張作品。

全新同名情歌主打《羅志祥》 創作才子胡彥斌量身譜寫
金曲獎導演黃中平掌鏡 MV力邀偶像劇女王陳喬恩空前合作
因為模仿登上熱搜加上兩人本來就擁有深厚情誼，羅志祥決定跟創作才子邀歌，打造接地氣同名洗腦單曲！曲風偏向future bass x pop，編曲上胡彥斌設計了許多巧思，羅志祥在這首歌錄製時反覆跟製作人Starr Chen溝通，希望能磨出他想展現最好的唱腔，乍聽之下好像是一首普通的國語情歌，但又充滿濃厚的胡彥斌風格，尤其是副歌一直重複著「我只想」的歌詞，讓小豬覺得好像有人在叫他名字，乾脆直接把歌名取為《羅志祥》，神來一筆的命名，加上琅琅上口的旋律，果然成為2019年最洗腦情歌！
這一次新專輯要拍情歌MV，已經五年沒拍電視劇的羅志祥決定要帶來一個浪漫故事獻給歌迷，他力邀「偶像劇女王」陳喬恩擔任女主角，兩人首次同框演出，也是金鐘男女主角入圍者難得湊對。MV請到黃中平掌鏡，雖然只有短短5分鐘，但完全是偶像劇的拍攝規格，劇本還是導演跟羅志祥一同構思，但因為陳喬恩演技太厲害，讓小豬後悔把MV故事寫得太簡單。從來沒有戲劇合作過的兩人一見面就挑戰親密戲，卻因為隔壁鄰居老先生意外一直傳來咳痰聲，讓兩人瞬間笑場、泡泡瓦解，小豬更笑喬恩的情侶擁抱像是長輩在拍背，鏡頭前演出浪漫劇情的兩人私底下卻是嘻笑打鬧、各種綜藝推，逗得大家一整天在滿場歡笑聲中度過，二人也相約將來一定要合作一部新戲、好好切磋一下演技！

羅志祥最新深情主打NO LOVE 邀來亞洲全方位發展天后宋茜助陣
MV打造歐洲東方快車場景 挑戰深情癡漢和高冷美女的愛情遊戲
羅志祥新專輯中多首歌名暗藏巧思，從第一主打《NO JOKE》不開玩笑，到專輯名稱《NO IDEA》，第三波主打《NO LOVE》同樣是英文NO開頭，加上另外一首新歌《NOBODY CAN》每一首新歌都可說是在詮釋現代輕熟男的都會四部曲，不管是關於人生觀或感情觀，小豬都透過歌詞表達出不同以往的音樂新態度。《NO LOVE》這首歌在表達當愛上一個人，那種愛到無可自拔和為愛沉迷的心情。對此特別請到宋茜擔任MV女主角，飾演一位高冷美艷的神秘女子，跟羅志祥在宛如歐洲東方快車的場景，大玩一場時尚愛情遊戲！
羅志祥出道以來不僅能歌擅舞又跨足了戲劇、電影、主持及真人秀等成為亞洲全方位藝人。但是多年來唯一不變的就是他對跳舞的認真和熱愛，《NO JOKE》這首歌清楚表達雖然他三年沒有發行音樂作品，但這次回歸歌手身分希望能讓所有人看到除了在真人秀節目裡，擔任導師是非常嚴肅及認真，對於任何作品，他的態度絕對是不開玩笑的！《羅志祥》同名單曲則展現不同以往的新K歌神曲；《NO LOVE》 則再度精采詮釋他時尚潮男的魅力，這一次他籌備3年多的第12張音樂作品《NO IDEA》沒有太多的華服和包裝，沒有概念和形象，只有最初喜歡跳舞和唱歌的熱情，4月12日全球正式發行！

《NO IDEA》曲目介紹

01.帥一個
Hiphop曲風，由羅志祥親自填詞與StarrChen在錄音室共同創作出來的序曲，主題貫穿整張專輯，歌詞主要敘述主任對目前生活周遭的感受

02.不逃
曲風Rock+Hiphop由StarrChen與J.Sheon 譜曲填詞，這首歌在編曲上強烈punch的鼓，嘗試多種彈法的bass 以及弦樂搭配，讓聽者的情緒在澎湃與希望之間徘徊

03.Birthday
羅志祥和潘瑋柏聯手，二位獅子座的友情創作，曲風 Trap加入了tropical 琴元素在trap 鼓點裡，各種曲風的巧妙融合

04.羅志祥
曲風 future bass x pop由胡彥斌專程為羅志祥填詞譜曲打造，編曲上有許多巧思然而小豬在這首歌錄製時反覆跟StarrChen溝通磨出他想展現最好的唱腔，乍聽之下好像是一首普通的國語情歌，但又充滿濃厚的胡彥斌style，在創作上與《你要的全拿走》有異曲同工之妙

05.No Love
曲風 pop 整首歌由電鋼琴貫穿主軸與美聲和聲融合，是一首聽起來甜度破表，但卻讓人暗自心痛的情歌

06.你不在
曲風 pop 需要強調這首歌在混音上嘗試華語流行比較罕見的方式，大膽地將vocal放到最遠，鋪陳堆疊出不一樣的聆聽感受

07.U&I
曲風pop / funk，這首歌值得注意的是live bass 從頭到尾幾乎沒有重複的手法，在編曲上下足了功夫，希望整體呈現聽覺上更接近「有機的」音色

08.No Joke
金曲製作人STARR CHEN陳星翰和小豬共同討論出 No Joke不開玩笑的認真新態度，並找來創作新秀OZI陳奕凡等人共同合寫，這首曲風偏向 mumble trap + dancehall，大量的使用Trap 808 鼓組，沒有使用太多音色來編曲，主要都以vocal 來堆疊出層次，Starr Chen也邀來葛萊美提名的Luca Pretolesi做後期的混音，強化歌曲的聆聽度和豐富感！

09.我的世代
曲風pop/rap大量的三連音Rap與大量不重複的歌詞是羅志祥這張專輯其中一項挑戰，這首歌最後更大膽嘗試用「死腔」結束，也是子弟兵ＣＴＯ李振緯的創作

10.Nobody Can...
曲風tropical，柔和的編曲裡面都是當代最新的音色，尤其是最後加入了吉他solo，這首歌是整張專輯的最後一首歌，一路聽下來會發現跟以往的羅志祥有很大的區別。在電子合成器的使用上大幅降低，取而代之的是更多真實樂器

ayuan740622

回復 954# 阻住



總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」

二十年無人能取代的聲音
2019年 情歌只要聽這一張
療癒系情歌本格派 梁靜茹Fish Leong 全新大碟
【我好嗎？】－太陽如常升起

※情歌天后梁靜茹醞釀七年 一歌入魂 全面升級
※金獎音樂製作人鍾成虎 嘔心瀝血全碟傾力打造情歌新格局
※小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇 華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現

千呼萬喚，萬眾期待，大家想念的靜茹，華語女歌手中一個難以取代、甜美又心碎的聲音，終於將在五月，推出睽違七年的全新專輯。
從1999年的【一夜長大】到今天，2019年適逢靜茹出道的第20週年。唱過了無數動人情歌，也走過人生初戀、熱戀、失戀、婚姻、生兒育女的各種歷程，無論在人生的哪一個階段，靜茹都認真體驗生活，融入唱歌。她雖然不寫歌，卻用歌聲創作；雖然不做音樂，卻用歌聲體驗音樂。
這七年，靜茹還是一直在唱歌。雖然很少在錄音室裡唱，出了〈可以的話〉、〈不翼而飛〉、〈兩難〉、〈秘果〉等幾首單曲，但她的巡迴演唱會唱遍了大江南北，她的每一個太陽如常升起的日子裡，都在不停地唱著歌。
【我好嗎？】這張梁靜茹全新專輯，從開案、收歌、製作、錄唱、到專輯完成，花了兩年多的時間，由靜茹的好友、也是金獎製作人的鍾成虎操刀整張專輯製作，廣邀華語樂壇的詞曲創作者共襄盛舉，一起完成又一張深刻「本格派」的梁氏情歌專輯。
這些日子裡，靜茹一邊尋找、詮釋她喜歡的每一首歌，一邊也像回到最初來台灣發片的日子，重新反芻「唱歌」這件事在她人生中的意義。專輯名稱【我好嗎】也是靜茹給歌迷的問候，她很好，也希望大家都好。這張專輯不僅是靜茹20週年的一次成果發表，同時也是她在醞釀七年之後的歌唱人生大躍進。她將帶領聽眾進入一個全新層次的情歌旅程，沒有人能夠忘記，情歌的代名詞就是梁靜茹。

※專輯歌曲導聽介紹：
01.        【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN − 首波詩意單曲
用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超 − 專輯同名主打歌曲
在七年未發專輯的期間，靜茹在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻、自我反芻。其實，人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：「我好嗎？是不是該對自己好一點？」
情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇 − 專輯抒情強打
〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。

lokzai

回復  阻住



總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」

二十年無人能取代的聲音
2019年 ...
ayuan740622 發表於 2019-4-24 00:32

我聼完微光之後覺得下年金曲獎應該到佢啦卦佢一直係差一首呢個Level既情歌好歌

lmml4

梁式情歌

風見志郎

Fish把聲去唔返巔峰時期，今次兩首先行主打都幾文青。

阻住

2019 hito流行音樂獎頒獎典禮出席藝人名單
  
蔡依林、蔡健雅、蕭敬騰、王心凌、李榮浩、潘瑋柏、頑童MJ116、BCW、Erika劉艾立、Julia吳卓源、KARENCICI、小球莊鵑瑛、笠人、白安、艾怡良、吳奇、李千那、李佳薇、李英宏、沙楠杰、炎亞綸、邱詩凌、柯智棠、茄子蛋、孫盛希、泰坦TITAN、張立昂、梁文音、陳勢安、黃子佼、楊丞琳、獅子LION、廖柏雅、蕭秉治、蕭煌奇、魏如萱waa、嚴正嵐

日期：2/6/2019（Sun)
時間：6pm

美祖連Hito啲豬肉奬都爭唔到

nicholashin

https://freshmusic.sg/2019/04/26/fma12nom/

呢個獎既入圍名單都揀得好廣下 由最主流到最偏門都列曬咁濟

bagfgfcde

He’s backkkk

fifty1205

呢個獎既入圍名單都揀得好廣下 由最主流到最偏門都列曬咁濟
nicholashin 發表於 2019-5-5 13:37

年度大躍進
蔡依林《Ugly Beauty》
王心凌《CYNDILOVES2SING 愛.心凌》
唔知兩位教主見到有咩反應

阻住

風見志郎

01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）
專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。

02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超
過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）
專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？
這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。

03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇
以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，
可以釋懷，可以包容，可以感恩。
也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）
專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。

04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇
愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感
只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）
專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。

05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超
當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）
靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。
平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。

06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安
寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音
因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動
我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）
韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。
生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。

07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良
一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）
同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。
「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。

08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎
太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）
這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。
由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。

09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺
我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）
本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。

10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利
2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）
靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。
歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」
這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。
這，就是愛情吧。
梁靜茹 全新專輯 [我好嗎? -太陽如常升起]
5/16 正式發行

timc524

2018中華音樂人交流協會十大專輯/單曲

十大專輯

孫盛希《希遊記》
廖士賢《西部》
蔡依林《Ugly Beauty》
艾怡良《垂直活著，水平留戀著》
ØZI《ØZI： The Album》
謝震廷《愛麗絲》
落差草原 WWWW《盤》
陳奕迅與Duo Band《L.O.V.E.》
林憶蓮《0》
柯智棠《吟遊》

十大單曲

HUSH〈對等關係〉（詞：HUSH／曲：HUSH）
eason and the duo band〈海裡睡人〉（詞：盧凱彤／曲：盧凱彤、孫偉明）
許茹芸〈花粉症〉（詞：葛大為／曲：徐佳瑩）
李宗盛〈新寫的舊歌〉（詞：李宗盛／曲：李宗盛）
陳昇〈雨晴〉（詞：陳昇／曲：陳昇）
魏如萱〈Dont cry Dont cry〉（詞：魏如萱／曲：魏如萱）
艾怡良〈Forever Young〉（詞：艾怡良／曲：艾怡良）
盧廣仲〈幾分之幾〉（詞：盧廣仲／曲：盧廣仲）
蔡依林〈玫瑰少年〉（詞：蔡依林、五月天阿信／歌詞協力：陳怡茹／曲：剃刀蔣、蔡依
林）
陳綺貞〈傷害〉（詞：陳綺貞／曲：陳綺貞）

https://www.chinatimes.com/realtimenews/20190512001448-260404

bagfgfcde

呵呵
冇蔡健雅
金曲獎應該都冇乜入圍

希望條友好好反省
下隻有翻 G&H / 失語者 / 說到愛 / debut / IDB 質素
唔好再出隻廢碟當找數

同埋濕吻碟應該係佢評價最差既一隻碟

Nathan

2018中華音樂人交流協會十大專輯/單曲

十大專輯

孫盛希《希遊記》
廖士賢《西部》
蔡依林《Ugly Beauty》 ...
timc524 發表於 2019-5-12 17:08

台灣拎到獎既，係咪多數自己作既歌

timc524

台灣拎到獎既，係咪多數自己作既歌
Nathan 發表於 2019-5-14 17:01

    唔關事 如果係咁 張惠妹呢啲歌手唔會攞咁多獎啩
但台灣多唱作人 仲要好屈機

fifty1205

唔關事 如果係咁 張惠妹呢啲歌手唔會攞咁多獎啩
但台灣多唱作人 仲要好屈機 ...
timc524 發表於 2019-5-14 17:23

只能話Amei係少數
你睇下Fish同A-Lin

風見志郎

梁翠萍新碟都幾悶，不過感染性依然咁強，唔知明年金曲獎小年會唔會撿漏入圍。