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路直路彎,繼續向前 – RubberBand《Gotta Go!》

本帖最後由 艾石仔 於 2016-1-30 22:25 編輯



出道數年,來到G大碟名為Gotta! Go。所謂《Gotta Go!》就是繼續向前走屬於他們的路,無論前路是如何都會堅持用自己的方式走下去。由A大碟到G大碟,他們都很落力用心去唱出不同小故事,有的說唱片店,有的說地下鐵情緣,有的講遊車河。每個題材都很貼地很入心。這張G大碟雖然說不上是很完整的概念大碟,但歌與歌之間都會找到一定的關係。例如《許多年以後》配上《休眠》,就是一組關於愛情的歌曲、《#sorrynotsorry#》加上《七》就成了社會民間小故事小笑話,整張唱片互張關連,環環緊扣,是精彩的。概念以外這回RB音樂上亦打破了舊有班底,有黃偉文有周耀輝有恭碩良有SupperMoment阿雞有王雙駿有Charatay等等,這些都令到G大碟在音樂質感上加了很多的分數。


關於愛情的《許多年以後》x《休眠》
G大碟最能夠夾成一對的是兩隻關於愛情的作品,RB音樂上講愛情的不算太多,在同一張碟有一首講甜蜜長久一首講分手療傷,剛剛好成了一個對照。
「文明消失後 還想牽你手」
歌詞上除了甜蜜以外還有一種對愛情至死不渝的承諾,寫甜蜜的情歌有很多但要講長久的承諾,對上一首應該是歌神的《愛是永恆》。《許多年以後》的曲調沒有《愛是永恆》的肉緊,圓舞曲的拍子就如兩人在舞池轉又轉,過了十多年百多年仍然跟對方一起跳這隻舞。曲調輕鬆容易入耳,跟《愛是永恆》的激情成了一個對比,簡簡單單輕輕鬆鬆地過了一年又一年,許多年以後仍然相愛。雖說是普通話歌曲,這就正正呼應了大碟要打破框框的主題,加入了第二種語言。
另一邊箱《休眠》就成了反差。開首的弦樂已經很感動,多得王雙駿加入令這首編曲更有人性更感動。「用哪雙手結束 也太殘酷 只可說約誓沒人願繼續」歌詞方面用《休眠》代替失戀痛哭慘叫,但其實是內心滴血的。「就算這些痛我亦已練熟 若痛的心跳未學懂 呼吸也難受控」加上6號很有感染力的聲音,成首歌更立體。情歌有很多種,不一定是要生要死先動聽,反而靜下來回想過去那一種的痛才是最入心的。

關於社會小人物及民間笑話的《#sorrynotsorry#》x《七》
講完愛情就講社會上一些小人物或者民間的流傳笑話,其實講社會不同小人物之前已經有《金獅同學會》或者《無名英雄進行曲》,這兩首都提及過社會上一些很常見但又未必完全中的故事。
但來到《#sorrynotsorry#》入面涉獵的人物所做的行為立體而真實,就似是社上的每一個打工仔或廢青。「朝九晚六」「炒樓」「租屋」連「叻人」都入詞,完全將香港打工作面對的小問題道出來。歌曲節奏明快,就如香港節奏一樣停一停抖一抖都會被當成廢青。歌曲帶點hip hop味道,在RB音樂上很小聽到的,加上SupperMoment阿雞上的協助令音樂上更豐富。
至於《七》更重玩味,講的除了歌詞外還有唱腔都很令人發笑。一首七拍的歌配上有關七字的小事情是很有心思的。泥鯭一開聲唱已經很有看笑片的感覺,到中間又有「七色彩虹」又有「七國歷史」加更將七黑驚的故事暗道入歌詞,「許多年以後的新聞裡 在黑暗角落裡 重新定義甚麼叫七俠五義」。雖然用普通話唱但細味歌詞,很香港地的。歌曲用一個輕鬆角度去寫社會故事,就好似頭條新聞配樂一樣的諷刺。這兩隻歌都同時道出社會的悲哀但用一個幽默的手段去唱出,成就了一個反差。

關於正義關於沉默的《挾持》x《堅彌地城》
唱過愛情唱過社會小人物亦帶來中間一首輕快過場英文歌《Alive!》,終於來到唱片高潮位置就是道出香港核心議題。感激RB對香港支持,先帶領香港人於公民廣場唱出《睜開眼》,之後又一首有關鬧政府的《語言藝術》。其實中間他們亦替不同小市民發聲,作為樂隊已經做了應做的事。來到這回,G大碟重心講出了香港市民兩極化,離地的沉默的大多數。
「但正義 永沒有含糊的位置 就算為愛 別要認輸 談何其容易?」
先說《挾持》,黃偉文於訪問提過,這份詞是送給理智的沉默的大多數。音樂性上此曲是層層遞進的,由開首部份得鋼琴去到中後段那個電結他帶出成首歌高潮,最後一後突然停下來再回靜是替歌曲畫龍點精,音樂上迫緊的令人抖不過氣桃。6號亦交出功架,歌曲沒有設計太多和音,主要有6號帶起,整隻歌曲由輕力到爆發吼叫加上很有張力的那段ad-lib,是很入心的感動。去到歌詞部份黃偉文亦送了一首歌給沉默的大多數。這班人很想反,明明見盡社會百態,明明會影響自己的下一代,明明對自己百害而無一利,但為了家人為了良師為了自己最後不站出來,「當初的堅持 流亡在何處」大概良知不是忘記,只是生活不容許,不是走到絕路都不會站出來的。但願這群人有機聽到這份歌詞,重新找回自己的堅持。
「不要絞腦汁了這裡一切多麼好」
寫完沉默的大多數,來到這班離地份子。離地不恐怖,恐怖的是離地到連腦都退化,連是非黑白已經分不清的那群離地份子。此曲應該是一部荷里活大片的配樂,五分鐘旅程很緊張刺激地這他們升了空。《堅彌地城》最成功的是加入了Charatay團隊像魔鬼的和音,「餵你飽肚的 午餐 你不再需要揀 給你矜貴的 晚餐 你只要跟對板 不要絞腦汁了 這裡一切多麼好」就如洗腦一樣道出這個地方是一個天堂,只要跟對板就可以安居樂業,幾段的和音成功令這首歌更立體。特別要留意最後一段的編排,6號用主音回應了那班魔鬼。「我不再懂說不」,道出了那群人無知及被洗腦的那面。音樂編排上相當精彩,有《挾持》的層層遞進,中後段的電結他令人有升到外太空的感覺。6號唱到歌曲最後一段時候沒有即刻停,反而末段加了一段火箭升空的配樂,令這首《堅彌地城》真正的離地。

關於樂隊關於自身的《我是樂隊》x《我是未來》x《Gotta Go!》
唱片一開首是《Gotta Go!》,尾曲就是《我是未來》(2分鐘的G.I算是Bonus,樂手輕輕地送一首歌曲給自己的下一代,是鼓舞的。「日後就會天晴 告訴你不必怕」無論社會如何轉變,亦改不了愛護自己下一代的大前提。
《Gotta Go!》是一首很有力量歌,延續上一次「FRANK」大碟對自己坦白找到自己不足地方,《Gotta Go!》就出作了回應,「原諒自己 好勝心魔偏執過多」是跟自己內心對話的一份歌詞。音樂上除了力度以外還有節奏,急速的就如上了一架跑車在公路上起行,恭碩良的節奏感令這首歌很有力量地振奮人心。作為唱片開首亦帶動了氣氛,配合封面的設計,就算前路不明都會前衝,「繼續開闢」新的音樂領土,這點亦解釋了G大碟是一隻兩文三語的唱片。主音6號的唱腔亦剛剛好,雖然振奮但沒有老土的嗌歌,中間的和音設計「喔噢 喔噢 喔噢 喔噢」加上後段假音唱法令這首歌層次提升,假音真音互相交替就如跟自己對話一樣鼓勵自己向前衝。
「不怕世界不知我是誰 只要相信自己就萬歲」
結束前來一首《我是樂隊》是自我肯定的,單說音樂部份已經很激勵人心。可惜這回了國語歌,整張唱片國語發音部份6號都唱得是很古怪,不算太能說國語但感情搭救。《我是樂隊》編曲部份帶點POP ROCK感覺,很有五月天的味道。其實連歌詞部份都帶點台灣味(還好不是內地的娘味),「只要呼喊自己就是春雷」、「就是薔薇」。《我是樂隊》有回應《Gotta Go!》,無論過去有任何錯失都好,記住自己就是自己的傳奇,就可以向前衝,就算失敗至少不會後悔。
「盛世劣世沒有礙我放聲唱」
來到最後一首《我是末來》,既可以說是RubberBand給自己的一封信,亦可以是寫給80,90甚至00後的大家。《我是未來》音樂部份上放輕了,沒有像《Gotta Go!》的向前衝,亦沒有《我是樂隊》的Pop Rock,反而有點似唱給下一代的感覺,所以就有了下一首給女兒的《G.I.》。的確,這些年社會每日發生荒謬的事情,但你要記住這群人都會長大,自我肯定的《我是樂隊》之後就要大聲呼叫我就是這個社會的未來。整隻歌曲都帶著希望,無論有幾大難題都要向自己目標前進,未來正等待著大家。

整張G大碟在音樂上打破了不少框框,跟別的音樂人合作擴大了自己的安全區。過去幾張唱片其實已經有既定格式,這回算是來個特破。音樂以外概念亦很完整,講完愛情講社會分歧再講自身,每一個部份都是由淺入深地道出這個小島人群的不同現象,比起過去用一隻歌講單一議題來得完整。
1

評分人數

  • powerful

本帖最後由 我等我在 於 2016-1-31 09:02 編輯

隻碟好悶
除左#sorrynotsorry、 我是樂隊、我是未來,其他track真係Zzz

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隻碟好悶
除左#sorrynotsorry、 我是樂隊、我是未來,其他track真係Zzz ...
我等我在 發表於 2016-1-31 09:01



    堅彌地城咁激昂都悶呀?

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堅彌地城咁激昂都悶呀?
Lewis 發表於 2016-2-7 19:34


成隻碟係得休眠叫做悶D

堅彌地城 柒 同 Sorrynotsorry都好聽喎

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