既然世界太亂,不如先重整內心再次吶喊 - 小塵埃A Little Louder

既然世界太亂，不如先重整內心再次吶喊 – Lil’Ashes 《A Little Louder》

睽違兩年，終於等到這隊「文青組合」的第二張專輯。對上一次是2014年的
《Be Little》，一張既有個人風格又易入口的專輯。
重新介紹一下，小塵埃是二人組合，成員包括女主音Pollie與男樂手Jonathan。聽罷第一張唱片，會令你抽離這個荒謬的社會。二人音樂風格很易入口，無論是輕快的《我愛京達卡》或是惹人發笑的《貓大人息怒》都聽得人津津有味。的確，創作音樂可以不理世事而創作這些所謂「舒服」的藝術作品，但眼見這兩年的社會環境改變或是對他們的期望等等，都令二人迷失方向，不知如何是好。最終，二人將過去一年的疑慮變成歌曲文字，紀錄他們如何走過這段路。或者，這一本繪本能夠教曉你如何在亂世之中尋回自己的聲音。

《A Little Louder》，不要抑壓，大聲勇敢說出你所想的事。

用《想》做唱片開首揭示了二人的內心世界，短短的兩分鐘，用文字告訴了他們的問題。想離開但又想留下，往往只得想就變成空談；用哪一種曲風好，要選大路還是小清新；還是要減肥先再設計形象才推出唱片等等。各樣的主流問題都煩擾了二人音樂大計，最後用音樂開展了這一次尋找自我的旅程，既然意見太多不如集中自己心所想就去做。兩分鐘曲調就是唱片introduction，編曲簡單直接，Pollie聲線相對平淡。

《卜卜卜》就是心跳的聲音。在《想》的過程中遇到難關糾結著，過不了的時候，就得找個朋友依靠著。他未必需要提供一千萬個意見教你如何解決難題，他只需待在你身邊，就足夠安撫煩擾的內心。《卜卜卜》的主唱部份編排得很有心思，先是Pollie獨唱，「這個痛叫我畏縮」「無人時不斷在哭喔喔」。前段訴說了問題煩擾，中後段Jonathan就回應道「不只得一個人」「靠向我肩膀上哭喔喔」，去到最後二人合唱的部份「你對我的在乎」「也會在身邊看顧」。由負能量過渡為正能量很難，但只要有人同行就可以捱得過去。除了Jonathan以外還有李一丁及Edward的加入，令到Pollie的歌聲更立體，可以聽得出由冷冰去到重拾溫暖的過程。值得一提是身邊樂手Jonathan的歌聲，原來是可以如此的溫暖。

《卜卜卜》過後就是對內心的釋懷，這次有了Pollie的《Don’t Say Sorry》。英文歌詞對於歌者來講應該是最有信心的，中段的「Please don’t say any sorry，cause days were left」「To say I love you」。這首歌也許是有既定對象的，但聽眾也可以將文字代入自己生活，對身邊的人說多一點我愛你，因為對不起是沒有意義的，唯有愛才能令恨釋懷。《Don’t Say Sorry》音樂上比較輕快，那當然，既然放得下內心的問題自然放得輕鬆。

面對過家人之後就是自身及社會的問題，《嗚》是哭聲的擬聲詞。音樂節奏很急趕，就好像平日上班族一樣每天只是忙忙忙，沒有時間思考，沒有時間生活，更加沒有時間戀愛。當你有空思考的時候你一定會如歌者一樣發出《嗚》一聲。「想離開這戰場」「壓抑指數高漲」「失眠都變慣常」雖然種種事情都很壞，但「道德迫使我善良」，持續的拉鋸令歌者的情緒都繃緊起來。解決方法是有的，「然後淚乾再堅持」「來讓夢想變真像」，最重要的是堅持內心的想法。歌曲的音樂編排跟歌詞成了一個反差，還記得在現場演出的Pollie變成一個小孩在台上自轉，那種快樂表現出一種童真。

《化險為夷》，連繫內在小孩，要衝出這邊界，重新上路何不一試
記得上半場的唱片揭示過二人不同的問題，來到這一步就真正《化險為夷》。繪本上這一版是兩個小孩在荒廢了的社區上建立自己的版圖，而這兩個小孩背後有一雙翅膀準備飛出大世界一樣。音樂部份這一次一丁的編曲相對正面有力量一點，中後段加入了鼓及Jonathan的和音，令這首歌變得更有氣勢。很喜歡的是Jonathan和音，剛剛好的聲音就如《卜卜卜》一樣陪著Pollie面對世界，是很窩心的。去到文字部份，既延續了《嗚》的負面，亦有了新的啟示。「如果真的哭了」「無需故意裝笑」要哭的時候就放聲哭，只要「連繫內在小孩」就可以「由我的旨意」行自己的路。最重要最歌詞最後一句，「聽說萬物在於選擇，基於我看法何不一試？」，既是歌者意思同時令聽眾有一個反思的空間。

來到唱片後半部份是有關動物的作品，《瞎子摸象》、《萬物之靈》、《飛吧！獨角仙》。《瞎子摸象》首次由Jonathan領唱，這次可以從新認識他們的聲音。《瞎子摸象》最驚喜的一定是一丁跟Jason的編曲，將Jonathan的曲昇華了。那個仿象的電結他聲音實在可愛得很，而Jonathan唱腔總是帶一點溫暖的感覺。音樂節拍都相對較慢，是仿象步行的節拍。《瞎子摸象》由梁栢堅填詞，跟唱片的上半場都有著關連，講內心世界。唯有《瞎子摸象》先可以清楚知道自己想行的路「閉眼看天下最看到天下」。

《瞎子摸象》之後就到《萬物之靈》，起初以為萬物之靈會是歌頌人類，原來是一個諷刺。小塵埃的曲調輕快有節奏感，就似是進入動物園一步一步看不同動物的生存方式。編曲亦延續了《瞎子摸象》的感覺，中段用人聲仿猴子叫聲，確實帶有兒歌的感覺。歌詞部份其實是說道人的自大，所謂萬物之靈其實更應該要尊重動物，無論是「貓的吽哣」或是「狗的笑臉」都有值得學習的地方。「靈性也許存在於萬物」，其實任何存在的生物都是萬物之靈。Pollie的聲線確實很討人歡喜，未必是很傳統的唱歌方法，未必是每一粒字都讀得清楚，但那份感覺是他們最獨有的唱歌技巧。

《萬物之靈》之後是《飛吧！獨角仙》，又是跟動物有關的一首歌曲。上兩隻歌的內容較為大世界，這一次就是他們的自白。用獨角仙作為自身的比喻，獨角仙要飛是帶著很大的勇氣，正如小塵埃要確立自己的音樂定位一樣是不容易的。《飛吧！獨角仙》雖然是最早派台的一首歌，但放到最後為整張唱片帶來一個正能旺的總結。記得唱片前半段，無論是社會或是家庭都為小塵埃帶來不同的煩擾。經過了不同的學習，來到最後一首《飛吧！獨角仙》明顯變得強大而有力量。編曲上的力度比起《化險為夷》更強。《飛吧！獨角仙》是很陳光榮的，但編曲交到李一丁及edward身上又化身成很小塵埃的作品，這個正正就是編曲及監製的力量。希望小塵埃團隊會如獨角仙一樣，不失優雅的在香港流行音樂市場上佔有自己的舞台。

編曲的功力在《陪著你走》更見功架，將一首老歌編成有時代感難，編得有自身感覺更難，但是小塵埃的團隊做到了。中後段主唱交換得好聽，就連和音都很有感情。

記得在網上看過一些歌詞的討論，有些人說現今香港歌詞低俗，又說沒有了共鳴，或是過份堆砌，總之就說現今的歌詞比過去的差。但其實以小塵埃的歌詞文字為例，他們是有別於傳統的。「好想好想非常之想」「無人時不斷在哭喔喔」「哎呀呀笑一下」「那一隻手仔抓呀抓」等等，他們的用字很生活日常，因為這些都是他們平日最常說的文字。其實歌詞一直在轉變，不可能每一個年代都是很浪漫很詩意，社會發生的小故事其實是帶領歌詞轉變。

在香港做音樂難，做屬於自己的音樂更難。經過了這兩年的尋找及迷失，相信小塵埃的音樂團隊會更加強大，就如《飛吧！獨角仙》一樣勇敢的飛出去做自己最漂亮的獨角仙，即使飛出去會有艱難的時候，但我相信Jonathan會一直陪著Pollie走這段音樂路程，而一丁Jason及Edward更加會為二人的音樂添上更鮮明的色彩。