#201702 我討厭舊曲翻唱,更討厭致敬– 2016 廣東歌年結(下)
本帖最後由 艾石仔 於 2017-2-4 00:27 編輯
[私家專欄]
我討厭舊曲翻唱,更討厭致敬– 2016 廣東歌年結(下)
「難道靠泥濘 懷念你漫長舊愛」
近年香港樂壇流行「致敬」「懷舊」「金曲重溫」「經典再生」等等的宣傳字眼,令歌手翻唱舊歌得到一些宣傳名目。而過去非流行市場一直有SACD、K2HD、HQCD等等不同的載體格式,讓那班愛念舊的朋友可以透過投術重修令舊有音樂復生,數碼化後得到一個較好的音質令他們得到一絲慰藉。兩個市場一直相安無事的活在平衡時空。但不知從那一個年代開始,唱片公司見舊曲得到的利潤比起新曲多,宣傳及製作成本亦相對較少。故此,不論新舊歌手都一起翻唱舊曲。
舊曲翻唱可以有不同名目,「發燒天碟」「重新混音」「翻唱經典」等等,總之就是一個理由,令舊曲翻唱得到流行市場的肯定。由張敬軒「Pink Dahlia」到泳兒的「風.情歌」,新一代歌手用一整年時間製作一張翻唱大碟,之後就可以用不同名目推出新版本,例如「再生系列」、「黑膠版」、「彩膠版」、「MASTERING QUALITYSOUND版本」等等,最後得到的利潤就當然由唱片公司老闆袋袋平安。在這等過程當中,新一代歌手其實沒有任何得著,或者在錄音技術上是得到一個新的學習機會。但對於歌手音樂歷程來說,是零增值的。無論歌手將那首金曲玩到天花龍鳳都好,只會得到一刻的快感,那首歌都不是真正屬於他的。珠玉在前,舊人始終愛舊的版本,是因為當中的情懷。
翻唱以外,還有一樣叫做「致敬」。中國人來說,「致敬」是必要的。所謂「忘我不忘本」,沒有過去的你,那會有今天的我。近年香港樂壇老化原因隨了新人減少外,還有的是「致敬」太多。每每到星期日就見到「超級關愛座」在大台節目中自吹自擂,說過去怎樣的好,但表演卻是不知所謂。此外,就連星期六日的音樂節目或慈善表演都找來十多年前的老歌手唱歌,新一代卻被安排跟這些歌手合唱,務求做到所謂「新舊合作」。最後,新歌沒有人認識,唱來唱去就只那些經典金曲。「致敬」我不討厭,但沒有新意的「致敬」或過份的「致敬」是討厭的。記得十多年前古巨基《星戰》、何韻詩《艷光四射》,都是用新的方法重溫舊有經典。古巨基新版本的《夢中人》既眼前一亮又能令上一代人認識新一代的音樂風格,令「致敬」以外還有創新。
大台以外,每年的四台頒獎禮亦是其中一個機會「致敬」。我不明白,明明是2016年的音樂頒獎禮,為何叫歌手唱十多年前的金曲?難道他們的歌曲不值得被得到一個重視?猶記得四台頒獎禮未變得瘋狂前是各有各的功能。新城分豬肉正好令觀眾認識香港的不同音樂、提攜新一代歌手的商台正正造就了不少感動時刻、熱播的情歌在TVB的金曲台通常會得到肯定,甚至知道那一個是最受歡迎、最後就交到港台做「致敬」的部份,金針獎名人堂就是讓新一代歌手認識上一代歌手的台上表演威力。四台明明各有功能,但至從2009年「四台唔頒」以後,就開始失衡。新城轉型但得不到重視、商台越做越不知所謂、TVB更將「致敬」加入頒獎禮、港台亦令「致敬」環節增加到一小時。就是這樣,一個音樂獎禮就變成「致敬」。新歌就只得分半鐘的時間演唱,這年還好,可以一口氣唱完整一首歌 (當然,主因是出席的歌手太少,少到要演唱一整首歌令節目更好看)。
對於這個現狀,大家都認為沒有問題?「致敬」是要的,但在「致敬」的同時,是否要令新一代歌手的到承傳?歌手既不承傳,新歌亦越做越少,整個廣東流行市場最後只會是惡性循環。
廣東歌來到2016是時候革新,所謂革新不單是音樂上改變,而是從下而上的由歌手出發去改變。歌手出走大公司,獨立起家正正做就了一個機會,令他的音樂得到重生。音樂以外還有是媒體改變,大台及商台已經活了半個世紀,當年的機制來到2017年還適合?就連基本法都過時的時候,我不明白為何沒有人行出來作出改變。眼看台灣的金曲獎是令人艷羨的,其實高質素的港樂不是沒有,只是沒有很大的肯定。Cash以外還有每年由樂評人選出的《香港樂評HKmc²》,我相信這些結果比起四台任何一台都值得看待的。正如夕爺所說,「難道靠泥濘 懷念你漫長舊愛」,人總要向前看,音樂如是,但願可以減少垃圾的「致敬」,令新一代歌手可以真正向前走。 |
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