返回列表 發帖

#201705 就襯風起之時,一同感受周國賢的樂與怒 – 風起

#201705就襯風起之時,一同感受周國賢的樂與怒 – 風起


2016年年尾,終於等到了周國賢的完整專輯。對上一張完整的專輯已經是2012年年尾的「Live A Life」,上一回說自身故事說父女之情談新紀元愛情,來到2016年,這回「風起」就總結周國賢過去四年的愛恨交纏。一切都要從2012年出走說起,那年,第一次得到了男歌手獎項,音樂上得到肯定,開了演唱會,每天都忙過不停。但是內心就被這個世界掏空了。這四年,你過得如何?經歷了國教,雨革,同樣你也是消化不良,每日對住荒謬到極點的社會問題,最後大家都病了。周國賢作為人父,當然面對著同樣的問題。這回「風起」就是一本日記,紀錄了這四年來他的成長改變,對這個地方的樂與怒,以及對自己愛人及夢想的完整紀錄。

「明日如你我要分散 各自去愛到最愛也比死更冷」 - 愛比死更冷
所有事情由出走開始說起,因為病發,出走加拿大,《愛比死更冷》其實潛台詞「是沒有愛,比死更冷」。終於得到一首情歌,周國賢對上一首談愛情的應該是《有時》?不要緊,這一回除了用新紀元方向講愛情,更很貼地的用了今天社會背景講出了愛情是何其重要的一樣元素。音樂一聽,已經很「周國賢」的曲風,是初出道的感覺,有《地下街》《不敵》的影子,但編曲當然比十年前豐富得多。音樂上配合了整張唱片,每一首歌都是很「大氣」的,你會感覺得到那種氣場。小克的歌詞成就了新紀元的愛情故事系列,感覺就如電影「你的名字」一樣是很深刻的愛情故事。「城市裡佈滿了灰塵」「尚有希望追尋 還是悔恨 跌入了璀璨的黑暗」已經說明了這個社會的黑暗,真愛才是解決的方法。而因為愛的太深,就算分開了都希望尋回當日的那份情。雖然是電影主題曲,但相信這是周國賢留在加拿大對情及對這個地方的看法。

「問誰是隻豺狼 點先瓦解這鐵幕」 - 大人的科學
談完情說完愛,就到對這個地方的怨恨情仇。上一回小克談情,這回就到藍奕邦紀錄了這個荒謬的時代。早在鄧小巧的《荒唐》已經見識了邦邦眼中的世界,這一回更瘋狂,透過一連串的問題,反映出他們的無力感。「點解一匹鹿能似隻馬」「問誰是隻豺狼 點先瓦解這鐵幕」「點樣至得救獲」,問了很多很多問題,但從來沒有得到回答。「不停發問 幾時有回響」,記得多年前的《覺醒字幕組》,就是同一樣的感覺。少許電子,少許搖滾,還有瘋狂的演繹令這首歌畫面更立體。同樣地,回應了「城市裡佈滿了灰塵」,太多灰塵,太多解決不了的事情,《大人的科學》實在太繁亂。

「這個病態繁殖憤怒」 - 消化不良
《大人的科學》都還好,怨恨中感受得到歌者的孩子氣,不斷發問但沒有回響。來到《消化不良》就由林寶講出了大人的感受。「我跟你 淪落至若即若離 或者是緣分過期 行李已拾好但有 顧忌」是回應了《我們都不是無辜的》,同樣是講情,但透過情愛講出這個地方已經令到我們《消化不良》,《大人的科學》帶點憤怒稚氣,這回就是無力感。歌曲雖然很有力量反襯出文字的無力感,編曲是周國賢最拿手的搖滾,中段同樣加入電子元素,令歌曲帶科幻味道。林寶歌詞亦很到位,很多新感覺放入歌詞,例如「也好 也好 也好 也好」,中間切入了很多不知名的詞語,聽不懂?都不緊要,反正都被社會令到大家消化不良。由intro已經聽得出歌者那份憤怒那份無力,來自音樂或唱腔都很聲嘶力竭地唱著。中後段的「形勢要我學會 習慣」「時間教愛恨也 變得 變得 暗淡」「連帶到閉著眼 呆聽」,已經感覺得到前路的黑暗,或社會的灰濛。說到這裡,記得在《愛比死更冷》當中的那一句「城市裡佈滿了灰塵」,其實故事一直未完。

「即使我期待過 化蝶破繭時機未到」 – Dreamcatcher
唱片的前半段都是很灰很暗很憤怒,來到中段點提作《Dreamcatcher》,算是唱片當中最正面的作品。面對黑暗最重要的是捉緊內心的夢,那個就是《Dreamcatcher》。談情有一首關於愛情的歌;談音樂夢都有做音樂夢的歌曲,就算「前塵告別了 但花火可細數」。只要一日都捉緊這一個夢,就如唱片點題一樣終有一日「還信夢有天可乘風起」。音樂結構上《Dreamcatcher》亦相對簡單,沒有太多天花龍鳳的編曲,直接地講出夢想是要追的。歌詞最後一句是這樣的,「有樂與怒我亦會自豪」,因為經歷過所以對自己的夢才有那份自豪的感覺。就是這樣,周國賢回來了,終於回來了這個追夢的地方。

「舊風景過份夭心 舊相好見亦不忍」 - 今生不回家
上半場的怒火是周國賢出走的成因,下半場的失落拾回是留下來的勇氣。要說出《今生不回家》這些說話,當中一定經歷很多憤怒無力失望,每一次都想走但走不了,所以就成了《今生不回家》的絕響。周國賢重回主流樂壇之後音樂變得大器,無論歌詞的貼地或是編曲的氣勢都比之前強大得多。慢歌主要加入了弦樂部份,先是《我們都不是無辜的》,這次就有《今生不回家》,弦樂令歌曲氣氛變得更灰濛更冷。歌曲編排可以說是一流,由平靜到中後段的爆發可以說是十分精彩,弦樂以外亦加入了搖滾編曲,令中後段的音樂組成相當豐富。周國賢的唱法顯然是收起了一貫情歌的模樣,輕聲氣聲表達了他對這個地方的無力感,中後段的轉音更聽得出他要走要離開的心情,是絕望的,是必須要走的。黃偉文的歌詞實在貼地到不能,除了寫了歌者的感情世界以外,還有寫你愛的這個地方。只要你愛這裡但又感受到《消化不良》《大人的科學》當中的瘋狂,你就會感受得到歌者或詞人所講的「無力感」。

「如若全世界一天一點變壞猶幸還有你給我力量去捱 」– Children Song
最後一首,亦是最重要的一首《Children Song》。Intro琴聲跟《今生不回家》弦樂已經成一個對照,一冷一暖,是照鏡子的對比。《Children Song》即是孩子之歌,所有音樂編排都是最簡單直接的,你會聽到Chorus不斷重唱,一共有六段副歌,如此一來是要令歌者提醒自己的內心「想笑就笑要嗌就嗌」。簡單曲配上最簡單直接的歌詞,藍奕邦曾經在《大人的科學》當中不斷問但沒有得到回響,來到這一步,就得到了《Children Song》的回應。藍奕邦除了在治療自己以外,還有治療歌者及聽歌的朋友。面對這個荒謬的社會,每天接收壞消息令到身心都消化不良,即使努力追夢都好,總會有一刻感到討厭感到無力,唯有喚醒內心的小孩,以最純真的心去面對自己面對世界才是解決的方法。同時,就如歌詞所講「跟我同行到老 想笑就笑要嗌就嗌」,就只有你自己才會跟自己同行到老,所以當你迷失,請你尋回內心的小孩就會得到解決方向。

由《愛比死更冷》聽到《Children Song》,你會感受得到歌者的愛恨情感,是有血有肉的歌曲。在最壞的情況,不要放棄,就如《Dreamcatcher》所說,「還信夢有天可乘風起」。既然風起了,唯有努力生存。
1

評分人數

  • Tonlo

周國賢全碟係擺明回應社會,而呢張亦係佢出道以來我最愛既專輯。

TOP

有時其實唔係講愛情 同埋格硬拉埋周國賢出走同呢四年社會既事頗為牽強
另外建議係如果評論同出碟時間近d效 ...
-Prince- 發表於 2017-3-27 00:34

其實一早寫好...
不過等下等下等到3月尾先出
講番先, 有時我係當new age情歌黎聽LOL
唔係刻意將周仔出走同4年社會變化拉埋黎講, 而係好多相似既野有關連,
我又將佢投射左落去我到   
其實D歌可能無關係...只係我FF太多
ANYWAYS~THX王子

TOP

有時其實唔係講愛情 同埋格硬拉埋周國賢出走同呢四年社會既事頗為牽強
另外建議係如果評論同出碟時間近d效果會更好
Anyways 加油

TOP

返回列表