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真正當在當下,記錄生活的《[dal segno]》



一張唱片成功與否除了十首歌的容內和音樂水準之外,最重要的是和生活緊緊相連,沒有了生活的紀錄,音樂其實沒有意義的。今年終於推出了久違了的Supper Moment大碟,由2016年打歌打到2018年,《[dal segno]》除了紀錄了「現場感」,還有是他們生活的「現場感」。音樂我真的不懂太多,但願能夠從音樂節奏到歌詞內容和這兩年他們發生的大小事來一個大總結,重新解構《[dal segno]》的整體性。

生活其實可以有更多可能性 - 《258km/h》《一樣不一樣》《靈感床》
所謂樂隊創作,從來都是和生活緊扣,生活經歷的往往就成為了歌曲最重要的元素。在香港生活,每日一板一眼都是既沈悶又沒有挑戰的。《[dal segno]》第一章節就點出不一樣的可能性。這些年他們出走不同地方,因為車速標記寫下了《258km/h》。節奏明快,編曲有力的《258km/h》已經說出了這個城市高速的發展,人亦如事。王雙駿和Adrian Chan雙監製令這張唱片除了既有的Supper 搖滾外還帶一點迷幻一點電子的感覺。 作為序曲的《258km/h》除了打開《[dal segno]》的速度之門,還有點出唱片題目,「城內每樣都張貼標籤」「狂傲」「迷信」「痊癒」「還原」。

車程目的地終於到達西九,《一樣不一樣》和《靈感床》主打的都是戶外音樂節的現場感。的確,這兩首歌單單是CD版都很有力量,無論音樂和唱法都令聽眾就如置身現場一樣,你都可以在家感受Supper Moment的火。《一樣不一樣》和《靈感床》一個對人一個對事,說的都是要放下框框,做自己。《一樣不一樣》Intro令人回想到幾年前的《機械人》,當年的夢成了今天的現實,希望樂迷和社會上不同的人都能夠勇敢做自己。Sunny在後段不斷強調「你可以不一樣 不一樣 不一樣」,就是在吶喊在在呼叫著。

《一樣不一樣》派台是2016年春夏交界,《靈感床》遲了一點點,在第二年的夏季派的。夏天派快歌最大好處是現場感。2015-2016年夏天,香港出現了第一個本地音樂節。「本地薑週末」大行其道,樂隊越派越多。Supper就用了這兩首歌紀錄了本地音樂節的力量。除了時間紀錄外,《靈感床》延續了《一樣不一樣》的態度,一邊用圍城內的人說明了做自己的決心;這邊就用實際行動說明了其實音樂製作都是沒有限制的。《靈感床》就是一首這樣簡單的作品,紀錄了他們寫歌的心情,不再刻意主流不再重複既有曲式,就成了去年夏天本地薑重點作品《靈感床》。

一正一反,樂隊的自我反省 - 《同一》《不要死在崇拜裡》
唱片來到一半,終於聽到高潮的部份。溫柔革命與鐵樹蘭的對照,這個對照來得剛剛好,所以才將這兩首歌放在一起。《同一》,第一次將Supper帶到會展,第一次結集了所有喜愛他們的樂迷。就連當晚,他們的Logo都正式轉了新款。雖然《同一》在節奏上是慢了,但氣勢不減。Intro鼓聲已經聽到他們要起行的決心,樂迷一步一步隨著音樂行到他們的前方,這首歌記錄了十年音樂旅程的見證。歌曲頭段用了最簡單的文字,目的是與眾同行,希望現場的一起吶喊。這首歌沒有Carl叔叔參與,由頭到尾都聽得出他們獨有的味道,那段結他solo與及Sunny的唱法都是久違了的吶喊聲。不過,整首歌聽落最大問題是「朝著最高的山峰深的海帆揚」,中間將山峰分開了,每次聽都會有不舒服的感覺。

走到最高點成了香港最多人喜愛的樂隊之後,立刻告誡自己「不要死在崇拜裡」。時間線是這樣的,《同一》之後年頭鐵樹蘭熱播,推出大碟「自白」。《凡人對抗命運》日日夜夜都在903商業電台聽到,既是唱給Supper樂迷聽亦唱給Supper自己聽。《不要死在崇拜裡》不是鐵記出品,但經過Carl叔叔參與令歌曲電子感增強,利用這些電子迷幻加強歌曲意思表達。歌曲錄音亦刻意將主音vocal設計過,那份現場感和撕裂感是感受得到的,亦喜歡他們電結他Solo部份,是歌曲後期的亮點。既回應了《同一》的過度自我膨脹亦提醒了樂迷聽「不要死在崇拜裡」。同樣對於《一樣不一樣》的態度是同出一轍的。

Live must go on - 《大丈夫》《橙海》
是紀錄生活,當然紀錄了他們的情。這些年發生的都感受到他們的壓力,最重要的人走了,留下就只有思念。由小伙子變成大丈夫這段路不容易,但好歹他們都走過了。《大丈夫》是整張唱片其中一首較Soft的作品,沒有《小伙子》的催淚,給人一種成熟了的感覺。由結他切入歌曲,弦樂在中後段一點一點的滲出,表達情感上更立體。Sunny聲線刻意的放輕了,沒有吶喊沒有大叫的這一個章節,讓整個團隊好好接受成為《大丈夫》的一刻。Adrian 和Carl叔叔在編曲上沒有落得太多花巧,直接表達了他們的情感。

有重整自我的《大丈夫》,就很自然有重新出發的《橙海》。雖然接受了《大丈夫》身份,但聽得出很多的不快很多的固執,來到了《橙海》,「請把你的心開」「You could see what you wanna be」。音樂節奏變得輕快是因為放得開,其實我覺得可以編得更輕更放,現在有點用力過度,浪費了這首歌的用意。《橙海》最成功的地方是聽這首歌都能感受不同地方的色彩,就如腦內自動連上了不同美好的畫面,這個正正是這張唱片點題的「現場感」的用意。

說再見前好好感受真正當刻 - 《全世界暫停》《說再見了吧》《最後晚餐》
來到唱片最後一個章節,是難過亦沉重的。這是一個和時間有關的章節。不論演唱會或是人生,去到最後的願望都是「全世界暫停」,唱得一首就多一首,感受多一日就是多一日。Supper音樂勝在既能唱活現場感,亦能和生命接軌。INTRO的鼓聲很有人性,再切入鋼琴令整個開場變得很唯美。Sunny在這一個章節都變得感性起來。這首歌音樂部份設計有趣,由慢到激動再灑淚吶喊,一層一層的呼叫著不可能的願望。十分喜歡這首歌的編曲,他的層次感是從來沒有在Supper當中感受過的。這首歌文字部份不多,中段大量Music Break成為了一個好好的留白位置讓聽歌的人有時間思考。

願望不能實現,就好好說再見,這個道別就如一個儀式。《說再見了吧》出現於2017年的年頭。對於生活,這首歌就叫我們向過去道別放下過去一年不快的事,對於他們當然是說當日離開的好老闆好戰友。歌曲沒有刻意放大傷感,再痛再傷都在之前經歷了。《說再見了吧》用了英倫搖滾的編曲,再加上Carl叔叔少許電子迷幻令這首歌更多音樂的元素。編曲亦聽到他們的力量,沒有如《同一》的爆發,只是剛剛好的抒發出最適當的情感。直得一提是這首歌的歌詞,雖然和生死有關和再見有關,整份歌詞都沒有一個負面的感覺,他們將死亡化成另一種向前進發的能量,更能激勵同路人。

聽著聽著,走到2018年唱片本身聽完的。怎料又來一個屈尾十,Intro已經知道是情感主導的作品,果然,這個編曲這個唱法令人回到了「溫柔革命」的現場。編曲減去了原有的Acoustic 換成了催淚的弦樂,一點一點的要你感受他們的情。相信這首歌是Sunny唱過最催淚的作品,在唱腔上收起了過去的跳皮,是一把成熟了的聲音。很喜歡後段的口琴聲,《最後晚餐》不再是別人的故事,是最人歌合一的一次。


唱片完了,真正完了。這樣的完結來得很好,情感爆發過得到了出口,最後收結的歌用意就是這樣。整張唱片要談的音樂部份實在太多,結他組成電結他用聲或是鼓的設計和唱法製作等等,作為如我這樣的「樂評人」對音樂認識不多,就只能靠他們發生的事嘗試和他們的音樂連結起來組成一個更動聽的故事。過去Supper的碟我有買的,但從來未認真感受過他們在唱片上的力量,因為有些碟加入國語歌又或者音樂和說故事的能力不太強。來到十週年這張關於「現場感」的大碟,聽完後終於得出這句「終於有一隻碟由頭到尾都係好好聽」。十年過去,寄望他們更能做自己,更能將自己的態度放在歌曲上。
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評分人數

  • Tonlo

今次終於冇錯字,加油

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今次終於冇錯字,加油
hehehaha 發表於 2018-5-26 00:34

其實都有~ 佻皮寫錯跳皮,不過有冇錯字又唔係咁重要既
最緊要寫得好,呢篇真係好全面,非常好~

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