7. A Lot's Gonna Change - Weyes Blood
8. Got to Keep On - The Chemical Brothers
9. Something to Believe - Weyes Blood
10. Can’t Believe the Way We Flow - James Blake
其他先不說,單論《希遊記》本身,對於孫盛希而言是有著改頭換面的效果,當中的突破不比《失語者》之於蔡健雅或《蓋亞》之於林憶蓮少。好比〈紅蘋果〉前奏的結他 riff、到副歌如跳上的士高舞池的管樂這些觸及到放克音樂的,或是〈Let It Roll〉少許電子聲效搭上舒暢的R&B,跟孫盛希以前的作品比較,也是某種程度上的革新。又或者是〈Never Lose Your Smile〉這種開頭聽起來跟SZA的音樂有點相似的alternative R&B,到最後竟然搖滾了起來,這些音樂上的多元涉獵,相信連熟悉孫盛希音樂的樂迷都可能始料不及。
專輯以「夢」為題,從〈夢遊〉漸入夢境、到配上drum machine的R&B laid back之作〈Let It Roll〉,慢慢滑動、過渡到自我拉扯的〈人樣〉,然後緩緩鎮靜下來,用〈你那邊幾點〉及〈Say Goodbye〉直視自己的不安與徨恐。專輯的後段既有〈稀有植物〉自我(「希」與「稀」為同音字)的剖白,那簡單的伴奏,如同赤裸地把自己呈現於人前般誠實,也有〈Never Lose Your Smile〉的自我鼓勵,精準完整地表達主角的內心轉折。
或有人以曲風太雜亂為由否定這張專輯的優秀,可我認為《希遊記》有如台灣的《Lemonade》,同是探索各種的黑人音樂,也有著一定的概念及曲目排序支撐。孫盛希不僅觸及到較早期的爵士及較後期的neo-soul或電子R&B,甚至是〈人樣〉這類搖滾作,也是受著黑人音樂的啟發(若對音樂史有所認識,應知rock n roll是源自靈歌、爵士及藍調等黑人音樂),使專輯的歌曲有著相似的「根」,絕非一句「太亂」可概括。