年度港式食糊 K歌

年度港式食糊 K歌

現在香港流行樂壇逐漸陷入邊緣化的境地，廣東歌不再具備高傳唱度，
從前因著一式一樣的公式化旋律與愛情題材而大熱的「K歌」時代早已盛況不再，
如今其實百花齊放了，獨立音樂的平台空間多了，生態反而健康了，
但市場還總有談情說愛的需求，K歌不再大行其道，但仍有其生存價值，
倒模重複氾濫到厭倦唾棄後，失去了光環，偶爾再聽見，就成了懷念的回憶，
這只是一個循環。

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洪卓立直言等待多年的第一首密集歌詞演繹的歌曲，
Kenix Cheang 又再仿效 Christopher Chak 的綿密旋律設計，
曲的起伏不顯著，突出的是唱詞內容，因此《獨活》的焦點落在陳詠謙所寫的故事上。
(雖是如此，這一次已有所進步，至少高潮部分有可聽性，不至於模糊如《苦瓜》之流。)

歌名首先幽了歌者一默，獨活作為一種藥材，色微白而形虛，配合洪卓立本來予人的形象，
《獨活》都可解於一個人的生活，但聽畢整首都不見得與這個主題有何連結，
只是陳詠謙這次寫出的主人翁內心想法，就很有閱讀趣味，
他的副歌不斷在說要清楚這一段關係，聽眾就隨著每個段落的提示，慢慢了解關係的背景。

開首時像是一個男人知道了女友出軌，後來的尾隨見光不公開執迷，
又像是他在暗戀她，而跟蹤她跟其愛人的一舉一動，
然後第二段開始，又回到第一個可能性，
大半段的鋪墊都在指明男方是受害者，最後筆鋒一轉，真相揭穿，細聽之下就恍然大悟。

從前字少具詩意，如今字多得密密麻麻，有時失卻了聽一首歌的機會，變為讀一首詞。
但陳詠嘆謙近年常被詬病詞不達意，
是次卻清晰達到起承轉合，娓娓道來一個完整的失戀歷程，
還帶來意料之外的驚喜，大概也是得益於歌曲字數的多，可以不用意境而直白描述。

另一值得談論的，是洪卓立的唱功。
他從第一張專輯開始，已有多元化的歌路，他的聲線亦有很多可發掘的可能性，
只是幾年下來逐漸定型，想轉換方向又好像無新突破，
與 The Island 的合作在初期很清新，後期很快就變得懨悶。
《獨活》縱然說是新嘗試，但其唱腔還是《彌敦道》的款式，
無可否認其低音很有感情，不過似乎已成為一種局限的框框。

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南韓劇集與音樂繼續席捲亞洲市場，成為了龍頭大哥。
靚人靚景的認真製作，成為了其他地方的學習目標，
這一首歌曲，就是無線電視與南韓合作電視特輯的衍生主題曲，
《愛情來的時候》系列分成四篇，其中三個不同國家的部分都由三位本地女歌手所唱，
《愛莫忘》《休止符》《鋼琴哭》不論曲詞編唱都高度相像，就如十年前K歌高峰期的工業生產，
於是哪首能得到較高注目，取決就在於歌手知名度，以及劇集可帶來的共鳴。

拍劇入屋的說法，又一次得到證實。
電視製作本就是流水作業，但韓國篇就是在音樂與影像結合勝人一籌，
雪地的浪漫，女主角鍾嘉欣親自主唱，就收角色投入之效，
遠比專業歌手鄭欣宜、或偶像派吳若希，得劇迷歡心。

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最後也要談談，憑藉一首又一首慘情K歌而上位，youtube點撃率長期高企的連詩雅，
她的人氣高，是非自然多，但不阻她的歌曲在網上廣傳。
華納由以前的自主風格，搖身一變成為主流大戶，也是源於她的加盟，
只是在香港樂壇生存，曲風要多變才能證明實力，
同一類歌唱得再有感染力，都會有歌路狹窄的原罪。

在不離開愛情題材的大前提下，連詩雅的《只要和你在一起》第一次描繪正面的愛情觀，
失戀情傷後遺說盡了，迎來義無反顧的轟烈熱戀，
烈女代言人楊千嬅曾經唱過《勇》與《飛女正傳》，《只要和你在一起》是其精神的延續。
連詩雅聲音最大的賣點，正是她的溫柔與脆弱，
即使在呼喊愛的宣言，也不是聲嘶力竭，而仍是以女生的姿態與方式，展現她的不失氣慨，
難怪有樂迷認為她的表現造作，也有樂迷被她的演繹有融進心坎的感動。

不管如何，連詩雅是次擴闊了其情歌世界的版圖，不需要每次哭泣終場，
都期待她不止甘於目前的保守出品，畢竟其出道是演唱方大同手筆的《灰伯爵的忌廉暇想》啊，
那一面的連詩雅，但願不會就此消失去吧。

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這三首歌，正是今個星期剛公佈的 TVB《勁歌金榜》三甲，
剛好涵蓋了本年度的第一季，最熱門最優質的一時K歌之選。

全文可看:
年度港式食糊 K歌

p.s. 但願這不是我在CM的最後一post!

沿途幾多障礙埋頭撞向未來
閉上呼吸跟你墮進深海

若世界不容人不失氣概
若歲月不留人佔有現在

共勉之!

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