蔡依林【呸】：呸你的無病呻吟，這時代還裝給誰看？

本帖最後由 moxy 於 2014-11-18 01:31 編輯

   cr:豆瓣音樂
   我目前覺得寫的最好的一篇樂評，超級本質！！！-----------------------------------------------------------------------
      蔡依林發專輯動作的確很大。坦白來說，不管評論內容好壞與否，這位八零年生的處女座女歌手幾乎就是無低潮期的一位。也是華語樂壇唯一一位占盡一切優勢的女明星。是的，說她是歌手，放在前幾十年，甚至前十幾年，一定會有人爲“歌手”二字下個死定義，好像那些有嗓子會唱歌的才配獲得這職業名詞的使用權。放在十年前，人們還揪著“偶像派”和“實力派”的戰隊旗幟打幌子，好像沒人能兼容這二者的重量。但在現在，多數歌手消失了，到底還活躍在娛樂圈的，好像他們那些生活裏的方方面面都被人挖了個淨。作家越來越愛抛頭顱，公知越來越會放官話，沒有人蠢到用一腔熱血去換幾杯甜羹，市場上的一切都成了商品，所有的商品都可營銷，但卻越來越沒價值。人心的方方面面散成一盤沙，我們可供消遣的渠道太多了，但我們缺失的歡樂和得到的幸福感卻不能很好地成爲互補。

　　蔡依林在她最新的個人專輯封面上，用絲質垂墜感打造了一個絕美的受虐情境。另類的花膊，暗黑的背景，那些被形容成極小衆的複古情節被她很好地融會貫通。就連綁著她，束縛著她的粉紅綢帶都要精心的打上蝴蝶結。身體卻筆直的和柔順的頭發一樣色彩豔麗。事實上，這也是她宣傳照裏頭發最漂亮的一次。區區兩個主色，就把專輯的整體調性做了個區分。那些決斷的黑和取舍的粉，就是每個人的病，也是每個人賴以生存下去的資本。糖果擺在面前，伸伸舌頭就舔得到，但你永遠也抓不住。

　　若說這專輯名《呸》可供討論的部分大于整體，那蔡依林想做的已經不單單是趨炎附勢的概念專輯，而是一張態度專輯。在多數女歌手開始用宇宙理論和自己音樂做聯系的時候，蔡依林卻在往更新的道路上走了。如果上一張《MUSE》僅僅只做到了讓人們知道她唱歌不難聽，那這張的意義就重了太多。
　　
　　蔡依林只是一種介質，一張招牌，一個新時代選擇權並不多的人。用陳绮貞分類，這張恐怕也就僅僅是陳绮貞創作擺在專輯第一首位置的一個。不過妙用卻絕對排在她給魏如萱寫的那張上。從排序角度來說，蔡依林下了個很大的決心，不放小清新的intro，不弄創作歌手的bonus track，更不單純學歐美明星們的deluxe edition，但就是把《第二性》這首冷門的歌放在開頭不用討人喜歡。聽陳绮貞的人知道她的熱衷，《時間的歌》只是一張她許諾給歌迷的大碟，如果金曲獎拿了獎那是更好地收尾。她把野心全部放在了《The Verse》。她的極端在于喜歡和厭惡的冒險，和陳珊妮不同的是，陳绮貞分得清組合與個體的區別，陳珊妮的《19》在年齡層裏與她最近幾張專輯分不開，也與她制作的尺度有關。恐怕這二人的自我矛盾就在于她們的風格實在太過明顯，沒辦法再像早期制作幾張優秀專輯那樣鳳毛麟角。

　　《第二性》套用法國作家西蒙娜・德・波伏娃的名，實則重點不在女權。而是更靠近老子《道德經》的理論。一生二，二生三，三生萬物。就是追隨的開始，無限的終端。很多人看陳绮貞的散文寫的很好，平常的隨筆像一首首詩，就判斷她的創作優勢更趨向詞作，而忽略了她對曲調的天分。她給莫文蔚寫過《不要愛我》、給楊乃文寫過《漂著》，也許是受夏宇的影響，陳绮貞的詞作之前更靠近感情的具象，而不是現在的理性。《第二性》裏聽得不是詞，而是蔡依林唱歌的新意，這也是專輯整個想要告訴我們的。反之，自從《MUSE》開始，蔡依林用的所謂“金曲得獎班底”其實反倒是證明了也可以被蔡依林這樣的流行能手所用。上張專輯用了許哲佩的兩首，這張更大膽用陳绮貞，都是這個方向。
　　
　　第二首歌是蔡依林的長處，卻是李格弟的“新”。李格弟以前是不會寫流行歌的，因爲她的用詞怪癖和韻腳特殊不保留出了名，難怪像陳珊妮其後唱的《乘噴射機離去》也更像是在朗誦，更不用說田馥甄把她的三首詩讀成了有副歌的口白。不過脫離了詩作上隱喻色彩濃重和社會接軌。李格弟就給魏如萱在今年寫了《還是要相信愛情啊混蛋們》，給郭靜寫了《即溶愛人》，這兩首就已經是突破口了，但在2013年李格弟還給陳楚生寫過，也和FIR合作過。李格弟的流行化走在了網絡詞彙方向，終在給許茹芸的《小小的死》上有了回歸。但這次給蔡依林填詞的《Play我呸》卻是把二者融合到最好的一首。有怪癖生冷的文字，也有流行化俏皮的網絡用語，但主體是被專輯沿用的逆諷。陳珊妮做過一張“現在的女孩都喜歡裝”，李格弟馬上寫了要對裝逼回擊一聲“呸”的不屑和嘲諷。“網絡上五十個分身匿名一點都不累”就是最直白的叫囂。這或許比那句“呸”來的更直接。而從編曲和曲作的角度來說，這也是蔡依林鮮有的不用外來作品的一次。《表白》之後讓人欣慰的倪子岡，這首確實沒讓人失望。蔡依林的團隊乘勝追擊，編曲也找來並不出名的陳星翰，但照樣洗腦好聽。詞還不俗。是咆哮了一些現象，更多的確實由裏及外的抨擊了“跟風”的現狀。這與第一首的“跟隨”不同，太多人只是盲目崇拜。也就稀釋了真理的珍貴。
　　
　　李格弟高在每每都是先作詞，別人在照著她的節奏作曲。嚴雲農則習慣了填詞，這幾年很多人知道嚴雲農是去年的那首《大藝術家》，但《大藝術家》遠遠不及他給孫燕姿填的《我要的幸福》和《學會》。舞曲和快節奏歌，他的代表作有王心淩的《睫毛彎彎》。

　　《大藝術家》的詞被很多人诟病只會亂填人名，但從另一個角度來說，快歌終于不再是口水歌詞一般的洗腦，內容也可以很跳脫。《美杜莎》的詞逼格就上了一層。美杜莎是希臘神話裏最消極悲觀的一個，只因她的結局又無辜又可憐，但這一切的禍根或許就是因爲她的美。嚴雲農巧妙地借用了這個神話人物，只因她是被動的主角，被動的承受愛和嫉妒，被動的受到懲罰。所以在最後嚴雲農寫“請你解放我受的詛咒，凝視著我，否則就還給我自由。”美杜莎最不幸的是她沒有選擇愛的權利，所以她“不懂凡人愛的悲戚”這首歌好聽的部分亦在編曲，但值得一提的是蔡依林的呢喃和吟唱，她在《第二性》裏的自憐自哀以及《Play我呸》裏的尾音氣聲，連同這首《美杜莎》“唉唉唉”三個字疊合的唱法，都是屬于她的“新”。不再造作。
　　
　　專輯裏象征取舍的粉色是快歌的。那抒情歌的黑色猶豫就統統暗的化不開。梁錦興作詞，黃晟峰作詞的《唇語》多是埋怨和忿恨的口吻。“若即若離，給點不給點的關系。給他一座島嶼，沒收一片陸地。”這其實是在用旁觀者第三人稱的敘述角度和“清醒者”過去式座談的語氣。玩弄暧昧在女歌手的歌裏面常常寫來讓男性反思自己，這首歌卻寫了女人玩暧昧，糾纏不清才是高手。這和林俊傑寫給她的《第三人稱》一樣，不過《第三人稱》寫的是自己，是自己必須要有的改變。就像歌詞開頭說的“ 主觀鏡頭太靠近，難過太立體，用遠景保持疏離。我冷眼旁觀霧中風景，不偏不倚，一鏡到底。”這或許是第三人稱需要抽離時的准備步驟，但人需要放空的，就是一定時間、程度的自省。

　　很多表面的改變和別人對你有的改觀其實都是假象。是片面的，隔開的。很多情緒的正面力量其實都是硬撐著的假裝。很多人笑著笑著，反而難過的想哭，就是因爲那張代表真善美的面具戴太久了，又重又累。在這個崇尚無病呻吟，有病卻亂投醫的時代。我們尊重一切出于真心，自我的決定。無需懷疑不堅定的後悔莫及。
　　
　　說到抒情歌，蔡依林發揮最好的是《自愛自受》這一首。這其實是自我堅持“活該”後的自我釋放。韋禮安的曲搭配施人誠的詞，也是專輯裏迎合自我的內容。“別管我，讓我好好享受。別猜我，將會感慨或感動。愛情是真實的虛構，堅強的脆弱，我正樂在其中。最後會結成，什麽果，我自愛自受”很多時候我們堅持的事情未必就是真理，未必做了就會不後悔。但是事後想想也許當下做了這件事是最好的。如果生命，愛情，得到和失去是一本小書，那主筆者最好是你自己。很多樂趣也正是因爲你自己的選擇，才和別人有所不同，也有所收獲。
　　
　　蔡依林找李格弟寫了諷刺社會現狀的《Play我呸》，就一定要讓葛大爲不寫美好，寫醜陋。《Miss Trouble》是這樣一首發泄的歌，也是撕逼“最好用”詞彙集錦。唱慣了《Mr.Q》或一直找“Mr.Right”的蔡依林，也是時候宣泄一些積聚在身邊姐妹們的感情垃圾了。這個時代太多需要抱怨的事情，只是受比施永遠難捱，看不慣的事情這一次通通被解放。和徐佳瑩這個小女人混了這麽久，葛大爲寫多了苦情歌，偶爾謝謝這種反傾訴的抱怨詞也是手到擒來。這首歌他最後寫“姊妹淘越來越像好奇妙，約會行程像通告。已讀不回，訊息還好幾百條。名牌包，從來不愁得不到。愛情照型錄排好，甜言蜜語，他們說得多美妙”。就是他看到的女人不滿足。麻煩的本身，或許就是感覺麻煩的自己。
　　
　　填了兩首動感舞曲。讓我們覺得這還是那個時尚過頭，作詞風格卻另類可愛的黃偉文。《電話皇後》不被過早的曝光的話，可能就像《姐姐》那樣流行一陣子，但不會那麽紅。複讀機一樣的副歌洗腦部分，一直是聯手線上遊戲的戰略。黃偉文的詞沒什麽不好，只是發覺他除了會寫情歌和失戀心得。原來還會寫這種口水歌十足的小女生撒嬌歌。但是懷著一顆少女心的Mr.黃另一面就是又填一首《I*m Not Yours》類似心機婊的自白類歌曲。feat.安室奈美惠這個美豔的島國歌姬，愈發的心機重，難怪安室奈美惠那幾句中文唱的讓人渾身不舒服。這首歌的編曲沒什麽不好，但讓人更加期待的其實還是MV。“刮風打雷沒有誰如果愛誰命就給誰”這種詞除了押韻，還真的是蠻累的。
　　
　　蔡依林想靠著吳青峰的小才情在拿一次金曲獎。所以上張專輯那麽多直面心靈的歌，連帶著還要了蔡健雅的《我》。可惜現如今金曲獎比的不是奧斯卡式的情懷，不是真性情的才氣，重在安慰的是對資曆過深，傷害太大歌手的補償。這張專輯除了找像老派鼻祖作詞人李格弟或這幾年文藝十足又流行夠味的葛大爲。勢必要用感情面換回一首很好哭的作品。找林夕填詞，真的對了。《不一樣又怎樣》就是每張專輯裏肯定會有的那首歌。

　　把同性情寫得好的可不是《迷幻》那種五彩缤紛，也不是《盛夏光年》那樣的不撞南牆不回頭，更不是《類似愛情》那種苦情。在標榜自由和權力十足的現在，或叫做今年。林夕的詞就是講了我們每個人不應該同情自己，而應該找尋屬于自己的方向，或者承認自己，肯定自己。作詞不算新鮮，最好的一句是“庸俗地海枯石爛，世俗又憑什麽爲難”愛不是抽象的信仰，而愛是留下來珍貴的非物質遺産。他值得每個人去追尋，每個人享用。他的詞不夠好，只是一句“信望愛都一樣”彌足珍貴。
　　
　　
　　我們或許都有著被現實衝垮之後的疲倦。只是現如今沒有必要繼續隱藏下去。在連“做作”都可以當面被拿來作動詞的時代，也許很多方面在我們終于覺醒下，萬事萬物都會朝著更好的方向行走。致使我們無法想象，在不遠的將來，和很久很久以前發生的事情。也許這是一個最壞的時代，但這個時代，可能需要的，就是我們自己的個性，態度，和絕不隨波逐流也不在意的創造力。

　　趨炎附勢的朝，被毫無防備的“呸”！

無力將天氣逆轉。