香港音樂評論組織集體推薦的2018年度十首單曲
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有錢就身痕 有錢就移民
老母用Die神 大香港精神
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9)G T B《大香港精神》
曲、詞: Serena
編: Ruby
監製: G T B
[YouTube]dGZDA2l6ZbU[/YouTube]
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於香港文化日漸式微的年代,慶幸還有《大香港精神》這種本土意識形態先行的作品。死港女的視野及高昂的演繹,或者會令你覺得滑稽重口味,但香港病入膏肓的 Cosmof***ingpolitan 生態又何嘗不是另一程度的荒謬?
( Prince @ Cool Music Forum )
--------------------作者: powerful 時間: 2019-1-16 14:34
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有重新出發之意的【 dal segno 】是一趟從快到慢的自省旅程。開首承載着樂隊全速向前的氣勢,見於《 258 km/h 》到《靈感床》連環展現現場帶動氣氛的招牌感染力。接着新曲風的嘗試《不要死在崇拜裡》作為反思的轉捩點,專輯下半部進一步放輕節奏,從《全世界暫停》的不捨,到《說再見了吧》的瀟灑,壓軸重編《最後晚餐》回到起點,是對過去的回望與作別,以及對伯樂 Gary 情意的永恆烙印。
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背負經典,再期待陳奕迅創造經典是奢望。但在【 L.O.V.E. 】的宣傳中,陳奕迅雀躍分享創作點滴、與 duo band 的火花,展露久違的音樂幹勁,相信是他心中傲意昂揚的自信作。縱然【 L.O.V.E. 】的選曲是團隊的隨性集結,優秀班底的編製是別出匠意,《海裡睡人》的流麗純粹,《敬菸》的酩酊滄桑、《龍舌蘭》弦樂交纏的情愛悲慾,陳奕迅的駕馭可一可再掀動情緒。
陳奕迅走過自我質疑,將幾年前巡迴演唱時, duo band 一人一曲的作品重新整合成輯。歷經六年的製作期,【 L.O.V.E. 】沒有早年作品的計算,陳奕迅及樂隊成員隨心發揮,將兩年來合作的默契,釀成愛的醇酒,笑淚與共,齊心同行。
(香港樂評人 Chucky @ Music Picks)
曾在【 Listen To Eason Chan 】高舉自我、【 The Key 】遷就市場的陳奕迅,在【 L.O.V.E. 】終可真正放下身份包袱,融入 duo band 團隊,不需顧及流行性,從容唱着愛唱的歌。又經歷過【 Taste the Atmosphere 】的另類、【準備中】的古板,陳奕迅遊走在玩味與懷舊的演繹間,既展現青春火氣(《破壞王》及《敬菸》),又具備成熟穿透力(《漸漸》及《可一可再》),其情感投入深度與變化幅度可謂近十年之最。
【 A Ghost & His Paintings 】是一幅優秀的抽象派自畫像,不見其形卻又準繩勾畫出歌者的神態。專輯瀰漫抽離俗世情感的冰冷,彷彿散發着歌者留學英國時冬天潮濕又沉鬱的味道;數段樂器留白 solo ,配上低聲的呢喃,猶如鬼魂飄過的虛無。專輯的另類民謠風格在香港樂壇相當新鮮, Olivier 曲詞包辦的能力到演奏編排的統一流暢皆令人讚歎。
《未來見》的旋律和 RubberBand 一樣,都是工整大氣,也是大器晚成。歌曲後段的高音運用恰到好處,不慍不火。這首旋律的優點與其他 RB 歌一樣,就是 make sense 。什麼叫 make sense ?就是音符與音符有着難兄難弟的關係,跟 RB 成員的關係如出一轍。大家可以再聽 RB 前作《休眠》作為延伸聆聽,聽聽什麼是真正的優質旋律。
荒原是內心的曠野,孤獨但不安靜。連說話或寫文也難以好好承載的內容,林夕卻舉重若輕地在盧凱彤猶如呢喃的音符間,以充滿意象的文學手法寫上新詩,深入淺出勾勒情緒病人內心難以言傳的風暴。縱使吵鬧喧嘩、腥風血雨,一切只在病人腦海裡,夕爺借了流行歌詞的載體將表面看不到的傷痛記錄、流傳,為 Ellen 的音樂添上最後一抹詩意。
Ellen 與蔡德才共同打造的編曲鮮明記載了他經歷躁鬱症過程的起伏跌宕。先是電子聲響與木吉他交織勾勒出孤獨蒼涼,隨着器樂漸次堆疊,急轉直下的狂暴噪音與電吉他兇猛撕裂的彈奏,都是 Ellen 行過情緒的幽暗低谷和混亂風暴後,最真實的親身見證。即使如今他已離去,這些聲音就像他畫作中一道道的堅實筆觸,永不隨時間褪色消散。
(台灣音樂網站 KKBox 編輯 L 君)
[ 唱片製作類 ]
年度唱片
RubberBand 【 Hours 】
[YouTube]aT6s5RjN73o[/YouTube]
十年間由 A 走到 H ,初心不變但要紀錄當下,成為他們專輯的最大挑戰。【 Hours 】用不同曲風及題材,記錄了當下種種。音樂編排精彩,不論 70 年代 disco funk 或是充滿異地色彩的都涉獵其中。發麻有時,脫軌有時,或許在逆流之中,這九首歌成為最療癒的藥方,讓大家無懼的可做我。
難得一見的音樂才女,走過 32 年短暫卻傳奇的人生。有一代人看著她長大,有一代人和她一起長大,曾經藉她的歌得到抒懷,然後一起見證世道變壞。情緒忽高忽低,已不能當上 PE 堂;天真不可以,今天也未必可以真;天色看似很暗,曙光依舊微薄。 Ellen 的笑容從此不老,願她不管變作哪一國的星星,也會等著我們捱到新天地。
陳奕迅作為主流標竿,曾在《U87》《Listen to Eason Chan》高舉自我、《H3M》《The Key》遷就市場的陳奕迅,在《L.O.V.E》終可真正放下身份包袱,融入DUO band團隊,不需顧及流行性,從容唱著愛唱的歌。又經歷過《Taste the Atmosphere》的另類、《準備中》的古板,陳奕迅是次游走在玩味與懷舊的演繹間,《敬菸》展示他傳承之意、《可一可再》融入群體之間,再見其既展現青春火氣 (《破壞王》),兼具備成熟穿透力 (《漸漸》),其情感投入深度與多變幅度可謂近十年之最,可謂達成 D (Devotion), U (Unity), O (Originality) 之境界。
不過今年本地卻可算有位女歌手同有著面向更廣闊音樂版圖的野心,那是岑寧兒的《Nothing is Under Control》,國粵英三語齊下,從不只限香港,這幾年卻似已累積一定樂迷,個唱也能迅速爆滿。《剎那的烏托邦》贏盡口碑,亦令岑寧兒連續三年於樂評選俱獲大獎,只是她的單曲厲害,卻不代表專輯有著同樣強勁的後座力,同一種漂亮清脆的聲音在過渡三首歌後就會變得重覆,欠缺持續的力量。
然而《Nothing is Under Control》仍與《0》有一定競爭力,在於她的年輕與入世,歌曲貼近生活氣息,開場白之後五首都像早上,後五首則是夜晚,炒蛋咖啡的早餐到早機、然後入夜做夢看月亮面臨死亡。相對《0》則豁達出世,企圖進入空靈之境,有循環不息的意味,但局部歌詞卻又帶回現實,有種矛盾未消解。
謝安琪本也有力與林憶蓮、岑寧兒一較高下,這年她憑與麥浚龍的合輯橫掃主流傳媒頒獎禮,終得到她兜兜轉中本應早奪的女歌手獎,《The Album part one》具話題性,在於歌曲背後有相應文本,麥浚龍成功包裝音樂專輯為說故事的載體,卻在最後關頭宣佈年末只有第一部分,來年再續剩下劇情發展。於是只剩下3.5首歌的謝安琪縱然唱出浦銘心的不安於室,在每首作品都注入細膩情緒起伏,鑑於成品尚未完整,其表現還有待觀望,而這企劃是否值得開拓,亦需留待全套推出方可檢驗。
在關注香港樂壇的不同論壇、網站、民間榜單及樂評專頁等,都可見RubberBand 這年度廣受肯定,從樂團幕後創作、幕前演繹,從單曲到專輯,都全方位貼上「最佳」榮譽。RubberBand 的大滿貫,有別於上一年樂評選所見的「平行時空」現象,縱未能反映在主流傳媒的獎項,坊間Song/Record of the Year的聲音卻罕有地近乎全然一致。
這個年度見證著優秀專輯的較競,《Hours》剛好在大眾與另類之間的平衡,陳奕迅 DUO band 的《L.O.V.E.》與黃衍仁的《飛蛾光顧》則站在那天平的兩端,同樣的真誠,完整的意念,卻聽出兩種主題及態度,前者是一群人經歷年月友情達成的互愛境界,氣氛多變而熱鬧; 後者則是一手包辦曲詞樂器,充滿獨立氣息的內在自省之旅,烘托獨特的音景。
回到樂團的提名,Rubberband、My Little Airport、Supper Moment 各自發行了對自身別具意義的專輯。《Hours》是Rubberband回歸獨立的頭炮,亦是經歷人氣低迷後回勇的一張唱片; 《你說之後會找我》為My Little Airport 第九張大碟,阿p愈見成熟的生活感悟,憤怒與搞笑的程度都比從前更輕,似乎來到這一站要準備迎來轉變了; Supper Moment終於首次踏上紅館,《【dal segno】》誕生於演唱會前夕,內核深藏著對逝去經理人的情意,錄音水平亦有著質變。香港樂團終又獻上相當精彩的一年。