這是後搖滾樂予我的想像，且不少外國樂團將其與 ambient 環境音相結合，總教我把後搖與大自然聯繫起來，彷彿登上某處山峯，迎面或是烏雲、或是風霜、或是灰煙，相當壯觀。類似的自然風貌，也許是冰島等地盛產後搖樂團的催化劑；觀乎香港，之前有 Life Was All Silence 等，如今又多了一隊新 instrumental rock 樂團 Vanish，成為我的新心頭好。
第十九位 TAG
歌手許廷鏗早前在樂壇頒獎禮中首奪叱咤男歌手金獎，未知是否樹大招風，他昨晚在社交發文指其另一個社交網的帳號被黑客入侵，並將他的頭像換了「大胸妹」，還加插了一個土耳其國旗的圖案，他發文表示：「被hacked，點解要揀一張咁冇taste嘅相做profile，唔好再delete我啲post啦，打得好辛苦㗎救命，你邊度人啊？」不少紛絲留言以作安慰：「你post個有胸肌嘅相出嚟啦，等hacker知何謂叫靚。」
Ambient music 打成樂底，其後鋼琴loop與鼓聲突襲，密密麻麻的琴音串連，好比潛伏體內的毒性發作；幾下鼓鈸聲後，電結他隨即響起，層層遞進、發出後搖訊號，推高聲量，毒性逐漸蔓延至全身，亦如將人捲入漩渦口。〈入侵〉前半段全速前進，每種聲音在適合的點上加進，好比以電子音樂的方式創作搖滾音樂，非常有趣。
在此特別一提， More Reverb 去年最後一日推出新專輯《Asterism》，然而基於毫無宣傳的關係，發現的時候排名基本上已定奪，只好有此給一個 honorable mention。
曲：the pancakes
詞：the pancakes
編：Lam Ah P
監：???
唱：the pancakes
the pancakes 回歸第一炮〈as brave as that stupid girl〉編曲請來阿P負責，成品是一貫 my little airport/the pancakes 精緻可愛的 indie pop，中段之變調叫人想起 mla 多年前的〈悲傷的採購〉，節奏皆是如此輕快，可一細味歌詞，卻嚐到陣陣苦澀。
〈as brave as that stupid girl〉就是這樣一首充滿自我質疑與不確定的作品。它加插對往日的自我之懷緬，又透過好友 Jamie 離開前的囑咐，指出對自己的否定，其實往往窒礙我們飛向更高更遠的方向。有關這個道理，其實我們早就知道了；但能否真正辦到，能否終於多給自己多一點信心，就是另一回事。
〈as brave as that stupid girl〉在音樂上簡單地好聽，乃 MLA / the pancakes 的招牌花草音樂，主要靠著歌詞所蘊含的複雜情緒昇華。歌曲主題貼近人性、能引起共鳴，既是對現實的妥協，又流露一絲絲不甘如此的生活態度 — 或者，再多等一天，便會儲夠勇氣、揹起行囊，大步向前。
曲：Modern Children, 謝芊彤
詞：Modern Children, 謝芊彤
編：Modern Children
監：Hades Chan, Modern Children
唱：Modern Children ft. 謝芊彤
〈Summer Day is Gone〉推出之際，正值秋冬交替之時，為歌詞的淡淡哀愁添上幾分現實感。
Modern Children的音樂不時混和各種相反的面向：積極與無力、正面與負面、甜蜜與苦澀..... 而正正是這些交錯複雜的情緒，結合樂團本身到位的器樂演奏，令他們的作品變得更加有趣。今年稍早時發行的單曲〈Guts〉如是，〈Summer Day is Gone〉亦是如此。歌詞記一段令人回味的往事，隨季節演變，經過初開、盛放，美好年華匆匆流逝，只能在記憶中循環上映：「翻開一片惦念，見你一面。」
據樂團所述，〈Summer Day is Gone〉部分樂句摘自Jimmy多年前為現代舞編寫的一段配樂。聽聽歌曲的開首，旋律句節奏錯落、難以捉摸，好比觀賞一場自由發揮的舞蹈，表演者隨感覺而舞動，不過多理會節奏上的框架。音樂呈現上，旋律部分所帶出的「即興感」，正好對應現代舞所強調的「即興」元素，跳出道別盛夏、迎來颯颯秋風的告別舞。
〈Summer Day is Gone〉時長為流行曲格局，然而套上後搖的ambient guitar tone、輕盈如步伐的鼓點、少許的輕電子樂，以至是謝芊彤的獻聲，和她那如詩般工整簡潔的歌詞，瞬間氣質超凡，讓故事更加唯美。男女對唱難免令人先入為主，覺得這是一首分別後又互相思念的情歌；然而現代社會科技發達，分隔兩地亦可作聯繫，又何須在念掛中相約見面？仔細一想，他們所言的「分別」，其實應該另有他意。是一貫Modern Children式對美好時光的掛念，抑或是對舊人舊事的牽掛，留待各自感受。
或受「城市民謠」的標籤影響（雖然他離最初的結他 folk 已經漸行漸遠了），徐嘉浩以前的作品可用「單刀直入」來形容。從〈大埔〉、〈蕃茄炒蛋飯〉再到〈Dear Carrie〉，每一首歌都有特定的描繪對象，然後用簡單、直接的話語抒發感情；這樣的做法，好處是平易近人，然而同時也限制聽眾的想像及作品的解讀空間，像讓題材決定了受眾之廣泛程度。
對比前作，〈Gone〉顯得較為抽象。徐嘉浩是次寫詞不著意刻畫細節，連音樂上也受到 ambient pop 所強調的留白美所影響，採用強烈的殘響取代緊湊的器樂編排，輕輕記下離別時的情感梳理。二零二零年四月一日，作品推出的第一天，媒體及網民洗版式悼念多年前離世的哥哥張國榮，〈Gone〉正是一片憂愁下的最佳配樂；抽離社會、回歸自身，經歷過身邊人的離去，又或是前路茫茫的迷惘，又或是大環境下的無力的人們，大概都能在〈Gone〉的頻率中取得共鳴。
〈Gone〉由Soni@GDJYB編曲、Anthony Gallo混音，panning 做得恰到好處，器樂在雙耳不同位置各司其職，平衡拿捏得宜，教聽眾聽得舒服。樂器音色類近 dream pop 那般輕盈柔軟的質感，樂句及旋律音高卻常呈現向下墜落之勢，好比舊夢幻滅，在夢境中freefall、墜落深谷。歌曲主旋律帶內斂神色，更配合作品神韻，像在觀賞落日，縱是美不勝收、動人得窒息，可同時卻又帶幾分近黃昏的慨嘆，歌聲中聽出稍縱即逝的依依不捨，埋藏幾分對美好時光的留戀，以及對不知所向的現況之迷惘及困惑。
「逛過灣仔 再到教堂」指向灣仔地標循道衛理香港堂，「海已變了一條河」指向維多利亞港的填海工程，短短幾句勾勒出灣仔歷史跟地貌；主角連歸家都歸錯，偏偏會聽著風聲走向海港，正是出於對該處太過熟悉而生的地方依戀，繼而構成對灣仔的sense of place。〈阿茲與海默〉表面寫老人痴呆的情侶故事，萬事已變、唯獨情不變；實質是透過老人之視角，描寫灣仔的拆毀與興建，唯有海港是始終不變的一片風景。正因如此，海港就成為香港人的情意結及回憶寄託，甚至比起人們的「家」，更能帶來歸屬感。〈阿茲與海默〉末段以三句相同旋律的變奏作結，樂韻悠揚、於耳邊繚繞，如對舊日城市的懷緬，於腦海中不停回放，不絕如縷。
如果說〈艾〉是iii拋出的一句問好，那麼〈若有若無〉就是她施展渾身解數，把自己所有才能展現於人前的一次精彩表演。〈若有若無〉將古典弦樂的編曲帶進流行曲格局當中，大中小提琴全部出動，排場豪華得誇張。有異於一般 pop song 的鼓拍節奏，弦樂 staccato 與聲響怪異的 keyboard synth 為〈若有若無〉的主要節奏構成，如此編曲處理讓其奏出不平凡的動感，極具創意。
發表於 2021-1-10 20:29
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唱中華冷麵？
thanks
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