何韻詩 Dear Friend 演唱會 2016

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何韻詩 Dear Friend 演唱會 2016

「很多歌曲，經過了時間的沉澱，因著不一樣的經歷，衍生了新的意義。」何韻詩的《Dear Friend 演唱會2016》是一趟百分百派台大熱作品的回顧，沒有滄海遺珠，猶如讓樂迷重新從音樂去認識她，亦是其重新出發的標誌。然後我們再一次驚訝，黃偉文怎麼一早為何韻詩寫下如此貼身又貼心的預言? 這是詞人太懂歌者的個性與心聲之故，因而能為其度身訂造歌曲的故事與訊息，並能在歌手日後的歷程一一實現，也是何韻詩從沒變改的證明。《Dear Friend演唱會》是一次精彩的回顧，全派台歌的選曲，既面向大眾，卻每一首也是對自己說話的真誠分享。

2009年《舊約》面世時，何韻詩的約定，是世界不論怎變，我們仍會約在這個地方。這個盟約，不是一次性的，而是有延續性的，鼓勵我們為這個地方盡每一分力。那一年的演唱會，也是十月，仍是紅館，這份誓約經過了七年間的洗禮，來到了今天。當時何韻詩推出了兩張具突破性的概念專輯 -《Ten Days in the Madhouse》與《Heroes》，作品的主題「每一個人都值得關注，每一個人都是英雄」，如今見於雨傘運動，見於演唱會的集體贊助，才真正有所體現。2013年演唱會的「莫忘初衷」，亦意外地延續到現在，意義更具體。

「失去就是富有，它會成全日後。」《拋磚引玉》

很多人在運動中記得《艷光四射》的副歌: 「生於亂世，有種責任」，但沒多少人知道原來歌詞重點在下一句: 「搞好氣氛」。若然只是一位流行歌手，一夜狂歡的麻醉已很足夠，如同所有港式流行演唱會，要握手位，要放煙花，要智能舞台，要華衣美服，要濃妝抹艷。

要證明自己的台上風采與光芒，那專屬於昔日師傅梅艷芳的巨星魅力，何韻詩過去都一一嘗試過。2005年的《艷光四射》專輯、2013年的《Recollection》專輯，既是致敬，也是複製。若然何韻詩一直有走不出前人影子之感，大概就是她還停留於昔日賣聲色藝的香港樂壇，那個曾經輝煌卻無往復返的八十年代。

「教世人捱下去，仍覺活得很興奮」是她的標誌，安分當好一個表演者也並沒不妥，亦讓她登上樂壇天后的位置，今時今日卻成為了反對者對她的批評，是左膠，在消費熱情。然而，跟大多數主流樂迷一樣，我們或已忘記何韻詩其實也有自家的創作，她一直都有以音樂抒懷言志的能力，她一直在歌曲中說著她的故事，帶著她想說的東西。當她拾起結他，再次找到音樂起點時的激情與熱情時，就不再需要嘉年華的包裝，只需用心去聽。

來自政權的打壓，來自人言的打擊，都為了造就更好的自己。於是何韻詩拋棄了《艷光四射》 (不需big band 嘉年華了)，不再在《光明會》大放光明，隱沒在舞台上，有時坐在一角，有時跟舞蹈員一起，已分不到誰人是天后明星。有失便有得，其實早聽過了，失去大品牌，得到了小店，所捨棄的太沉重太昂貴，但得回的是自由的無價的，正是《拋磚引玉》歌曲的真諦。

「色彩都在了，閉著眼去洞察。」《親愛的黑色》

這才是回到初衷，恪守《舊約》，回歸最樸素的自己，本就一無所有 – 何韻詩之所以期望「獨立歌手」的身份，正是表明孤獨前行的心跡，沒有大公司的支持，卻能讓赤誠的自我坦露在人前。《滿地可》與《光榮之家》是她終於回家的表示，記著不應遺忘的，現在並以其為傲，回顧過去的自己，亦是對家的思念; 寂靜感來自她自彈自唱的《天使藍》與《如無意外》，無須任何花巧的設計，只有個人的情意。

在《艷光四射》《勁愛你》《光明會》的熱鬧過後，更見《光榮之家》《天使藍》《如無意外》孤身走我路的倔強。《拋磚引玉》MV 最後灑下滿天白雪，來到2016年的現場，都化為黑色灰燼，成為了《親愛的黑色》。不過顏色與光明是否都消失了? 到第二次再唱《親愛的黑色》與《千千萬萬個我》作結之時，天空又再重新灑下白色的碎花，取代了黑色。

肉眼所看的是一片漆黑，但我們還有心眼，看到歌曲中的色彩繽紛。從《艷光四射》與《光明會》的光，到初出道有個性的《天使藍》進入《親愛的黑色》，然後被社會禁制，出現了《禁色》，卻禁不住內心的紅色，在《勞斯萊斯》一歌中燃起火光，彩色幻變的《花見》，煉金紅火般的《金剛經》，靜下來的《木紋》與《青山黛瑪》也為接下來的樹木灌溉了青綠的養份。

「我變做了鋼鐵，卻未完全勝利」 《鋼鐵是怎樣煉成的》

《圓滿》與《花見》記載著生活中最幸福美好的一段，得著尋遍世上的失落碎片，然後風雪退去，花兒終可飛上枝頭。只是這個演唱會並不是慶祝大團圓結局，人縱有成長，大環境還是需要繼續爭取。歌者再堅強也有脆弱時，團隊再強大也未到得勝時，於是《圓滿》的幸福過後有煉成鋼鐵的感慨，《花見》是后冠將到手的喜悅，卻有《金剛經》的持守提醒，同時呼應「怎麼這麼快就講最後」的自我設問。

這段曲目或是目前對所有「運動失敗論」最有力的回應。當我們手舞足蹈地跟著《金剛經》一起跳唱時，那種興奮其實與副歌所違背，「我們仍然未得勝」、「能做已做，無人響應」等言論是否耳熟能詳? 2009年的大碟，原早已埋下了失敗、堅持再抗爭的種子。最後一句放於當下更是警世，「誰是同類，誰是仇敵，難道還未分清?」香港社會還是在同類互相指斥分裂的狀況。舞台並不是在歌頌失敗，而是集結能量，為下回作預備，並且樂觀的相信這場革命終將必勝，於是再難走下去，我們也可以繼續堅持，唸著難唸的經。

《花見》與《金剛經》充滿氣勢卻終歸短暫，儀式看似是節慶，怎料成為了犠牲的獻祭。到《木紋》唱出「抹去往事極難」，傷痕已經造成，歷史已經烙印，情懷終歸不可推翻，亦化不淡。我們可以不去數算年輪去做人嗎? 一年又一年的紀念，回憶急速的擴散。從未感到《木紋》那種經歷萬年也不散去的情懷，只有現在重聽，才有唏噓的感覺。沒有了纏繞哀怨的outro  (那是《木紋》音樂上最精彩的部分)，但願這不是變得麻木了，而是變得更爽直與灑脫而已。

「如何能像你安居這套房」 《青山黛瑪》

何韻詩在舞台上說道，人的心中可以有很多房間。這反映在演唱會的五個篇章，有失去 (《拋磚引玉》)、有黑色 (《親愛的黑色》)、也有幸福 (《圓滿》)，還可以有想像與希望。《青山黛瑪》大抵就是代表著想像這一面吧。科學、哲學等知識只有一本通書看，唯獨這朵花可以有另一種看法。在過往的錄音或現場版本，最後一句都總有回音效果，像得一人在自說自話，然而這次沒有了，我們的掌聲成為回應，我們或終於懂得這個旁人看來是瘋子的女生。

至於希望的房間，自然就是《千千萬萬個我》之中的你與我，但私底下我更想是《美空雲雀》來作結，歌詞中的願景太過美妙，旋律比千萬人齊唱革命情歌更為動聽。不過如同她所言，這一晚的主角是在座每一位，是觀眾席的光芒照亮了舞台，是台下的歡呼聲造就了台上。

何韻詩不再是從前表演者賣藝的身份，甚至有時掩蓋了自己，而拾起結他去當一個帶著自省與自覺的創作者。舞台的黑，成就群眾的光; 統一的漆黑色調，對照著白色光芒。每個手機的燈，照亮了這個晚上的演唱。人人都可以發光發亮是其主題，因此《是有種人》與《千千萬萬個我》作為壓軸，在何韻詩的身邊，陸續出現不同的人，然後一起高唱，最後手牽手的謝幕。台下的光，台上的黑; 台下齊聲高呼，台上靜坐一角，是想達致沒有大台，只有群眾的境界，每一個你與我在參與其中，獨自做自我，哪管這叫娛樂還是責任。

當何韻詩在演唱會的最後讀出不同國家背景的每一個名字，就見她希望洗脫大中華標籤，宣揚世界團結大同的理念。全晚沒有《撐起雨傘》大合唱，連話也不多說，將心底說話留在歌曲中傳達。於是梁祝與紅樓夢都不再是主目錄，換上了更有普世性，卻跟《化蝶》《癡情司》一樣淒美的愛情故事 – 羅密歐與茱麗葉，配上西方戰地的歷史。勞斯萊斯依舊，露絲瑪莉卻已不見，也沒有細水長流的查理與淑儀，是不夠圓滿的遺憾編排，卻可以理解。至少個人情感與喜好上，最喜歡的都已出現了，《圓滿》與《花見》的人生高峰見證、《舊約》的英雄盟誓、《拋磚引玉》的瀟灑，就是我最想聽到的何韻詩。

Encore是整個演唱會的總結，也是何韻詩再一次在音樂中強調的獨立宣言。最後一曲《迷你與我》道出獨立也要考試過關，我闖我路，條路我揀既，又回到當初選擇的天使藍。演唱會過後，何韻詩若要繼續獨立路，也真的需要回歸簡單真摰的創作了，不要因著沉重的壓力而失卻自我。

全文:
何韻詩 Dear Friend 演唱會 2016

延伸分享:
何韻詩的華語音樂路 – 無名詩後一片青空
梅花頌 - 似是故人來
香港樂壇四大天后 – 2011 新歌簡評 - 何韻詩《拋磚引玉》

John

好細緻既解讀，
或者係因為何韻詩一直都算係主流入面相對行得遠少少既一個(我唔係話佢非主流，但佢亦一直冇完全妥協哂，否則就唔會離開EMI)，加上性小眾同歌路賣「個性」，咁多年黎何韻詩既歌曲都有種「反建制」、「不甘受壓迫」既元素，由最紅既〈勞斯.萊斯〉〈光明會〉，到早期既〈迷你與我〉〈我要夾band〉等等都見得到
而佢「十日談」個計劃，亦可被視為有「是有種人」既元素係入面
雨革只係一個剛剛好既時刻，令何韻詩所有呢D元素黎一個大爆發，亦都唔能夠話佢係存心抽水或者點樣，而佢過份大愛、離地既某些言論，一在出身，二在朋輩，都可說不足為奇

一直覺得明星有明星既「位置」，
我唔期望一個歌星會企係前面衝，其實好似謝安琪或者何韻詩咁，透過歌曲同行動表達自己既良心已經好足夠

放眼將來，希望何韻詩除左係facebook頻頻發言之外，可以回歸歌手本位，用歌曲打動人，宣揚佢既宣揚既價值，正能量、大愛、美好、「我城」、「想像」、「小美麗」、「羅五萬」等等也好，都希望佢用音樂表達出黎
係facebook打一句「haha」取笑被毆打既示威者，當然係表態，但佢身為音樂人，我會期望更多